(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) on kuubalainen visuaalinen taiteilija, joka syntyi Santa Clarassa, Villa Claressa, ja jonka ura on rakentunut taiteellisen luomisen, opettamisen ja kulttuurisen edistämisen ympärille. Tällä hetkellä hän asuu ja harjoittaa taiteellista toimintaa Espanjassa.
Hänen työnsä rakentuu avoimeen ja kokeelliseen käsitykseen visuaalisista taiteista. Piirustus, maalaus, veistos, keramiikka, grafiikka, valokuvaus, installaatio ja graafinen suunnittelu muodostavat monialaisen käytännön osan, jossa materiaalit, esineet ja niiden muuntumistavat saavat erityisen merkityksen.
Uransä aikana Montiel on ymmärtänyt luomisen ei ainoastaan yksilölliseksi tuotannoksi, vaan eräänlaisena tapana olla yhteydessä ympäristöön ja luoda jaettuja kokemuksia. Tämä käsitys on johtanut taiteellisen työn, koulutuksen ja yhteisöllisen työn tiiviiseen vuorovaikutukseen.
Opetuskokemus ja toimintansa kulttuuritoiminnan edistäjänä ovat johtaneet työpajiin, näyttelyihin, plastisiin tekoihin, hankkeisiin sekä julkisissa tiloissa tehtäviin interventioihin. Näillä aloilla hän on työskennellyt taiteellisen kasvun ja tilojen luomisen parissa, jotka tuovat visuaaliset taiteet eri yhteisöille lähelle, ymmärtäen kulttuurin osallistumisen, tiedon ja muutoksen alueeksi.
Ura-alueeltaan tämä ulottuvuus sai erityisen merkityksen sekä Kuubassa että Venä Yhteisissä Järjestelmissä, missä hän kehitti taiteellisia ja yhteisöllisiä projekteja, kaupunkijärjestoja, muraaleja ja veistoksia sekä osallistui aloitteisiin, joiden tavoitteena oli uusien tilojen luominen ja edistäminen visuaalisille taiteille.
Näiden kokemusten joukossa on vuonna 2013 Luominen ja edistäminen Armando Reverónin taidegalleria - Armando Reverónin Taidegalleria, Vargasin osavaltiossa, Venäjällä sekä yhteisöllisten projektien, kaupunkimuraalien ja interventioiden toteuttaminen eri julkisissa tiloissa.
Samaan aikaan hänen teoksensa on ollut sekä yksityis- että yhteistyöexhibitiot Kuubassa, Venäjällä ja Espanjassa. Hänen uransa on saanut tunnustusta useilla palkinnoilla ja kunniamaininnoilla, muun muassa kolme kertaa peräkkäin ”Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” -palkinnon voittanut vuosina 2011, 2015 ja 2017, sekä vuonna 2017 AHS:n (Asociación Hermanos Sais) järjestämän Reino de este Mundo -apurahan SuurPalkinto, vuoden 2018 Pienen formaatin Sali -palkinto, ja Edelson Machado -näyttelyn Vuoden Kylän maaseutu-, kaupunki- ja meripuoleen Näyttelyn palkinto vuonna 2019.
Viimeisten vuosien aikana hänen taiteellinen toimintansa on jatkunut Espanjassa. Vuonna 2023 hän toteutti ensimmäisen sooloesityksensä, NEGRO, Galería / vinoteca “VINAURO” -kauppakeskuksessa Granadan kaupungissa. Vuonna 2024 hän esitteli henkilökohtaisen projektin NEGRO Centro Cultural “EL TUMBAO” -kaupungin Alicante, ja vuonna 2025 hän osallistui ryhmänäyttelyihin AJIACO ja MANIGUEROS Galería “VALBUENA” -galleriassa, El Campello, Alicante. Yhteisnäyttely “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanja, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS esittää pohdintaa siitä, miten nykyaikainen yhteiskunta muokkaa luontoa ottaakseen sen osaksi tuotanto- ja kulutussysteemejään. Neljä kalaa esiintyy puristettuna avatun tölkin sisään, järjestäytyneinä ja hallittavissa tilassa, joka poistaa kaikki liikkumisen mahdollisuudet.
Kala, joka alun perin liittyi veteen, liikkeeseen ja elämään, esiintyy tässä erossa luonnollisesta ympäristöstään. Se on lopettanut uiskentelemisen tullakseen tuotteeksi. Tölkki muodostaa rajan kahden tilan välille: se, mikä on joskus kuulunut luontoon, ja se, mitä ihminen on käsitellyt, luokitellut, pakannut ja valmis nautittavaksi.
Kroppien toistuminen vahvistaa tätä ideaa. Kalat menettävät vähitellen yksilöllisyytensä tullakseen samanlaisiksi yksiköiksi, jotka on järjestetty teollisen rakenteen sisään. Yltäkylläisyys ei enää edusta luontaista rikkautta, vaan paljastaa kertymän, hyväksikäytön ja standardisoinnin logiikan.
Sisäosan syvät punaiset sävyt tuovat jännityksen tuntuman, joka kontrastoi kalojen metallinharmaiden ja viileiden sävyjen kanssa. Tämä vastakkainasettelu sijoittaa kuvan sekä viehättävän että epämukavan välimaastoon: esittely houkuttelee, mutta samalla paljastaa prosessissa piilevän väkivallan, jolla elämä muuttuu hyödykkeeksi.
Teos voidaan ymmärtää myös metaforana omasta asemastamme. Yhteiskunnassa, joka luokittelee, järjestää ja kuluttaa jatkuvasti, ihminen on vaarassa jäädä samanlaiseen “konserveeraustilaan”: suljettuna taloudellisten ja sosiaalisten rakenteiden sisään, jotka määrittävät tiloja, käyttäytymistä ja olemisen muotoja.