Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Allekirjoittanut taiteilija alaosassa

Teos esillä hyvin kehyksin puisessa monivärisessä kehyksessä

Teoksen mitat: 73 cm korkea × 60 cm leveä

Kehyksen mitat: 90 cm korkea × 77 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄMÄNKERTA

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), viimeisenä elävänä syntynyt tässä symbolisessa rakennuksessa, jossa on ympärillä tulivuoria. Nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa. Tämä seikka määrittää hänen maalauksellista puoltaan. Vanhan Catalonian mies, sivistynyt, on aina ollut viehättynyt keskiaikaan, Pyrenneiden romaaniseen ja primitiiviseen goottiseen taideon. Italialaisen renessanssin, erityisesti Quattrocenton italialaisen mestareiden kuten Fra Angélico tai Rafael, jäljet tuntuvat monissa Torner de Semirin naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten ilme on saanut romaanisen ja gootin tuntemuksesta. Hänen figuurinsa näkyvät usein tumman paksun ääriviivan reunustamana, mikä tuo mieleen goottilaiset lasimaalaukset – kirkkaat, kauniit itsessään. Hän on oppinut maalaustaiteen mestarilta Ricard Marletilta sekä taidepiirtämisen kurinalaista. Mestari Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuevocentismoon. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernandossa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustapaa, päätyen jäljentämään meninas-teoksia omalla tyylillään, eloisin värein like pinkki ja fluoresoiva violetti, mikä ei jätä epäilyksiä teoksen nykyaikaisuudesta ja taiteilijan viehättävyydestä. Lisäksi, jos tarkkailee huolellisesti, voi huomata taiteilijan kollaasitekniikan käytön, jossa hän upottaa kuteen, pahvin tai jopa nuottivihkon palasen.

Pariisissa hän aloittaa työnsä sellaisena kuin hän sen nimeää "vanhan ja uuden välissä". Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyjä Terrassassa vuonna 1968, ja teki niin myöhemmin muissa Katalonian kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace ja Boutique -galleriat). Teos sai alkunsa Välimeren figuratiivisesta suuntauksesta, joka myöhemmin johti abstraktioon, palaten moderneihin kuvailuihin. Hänet katsotaan lopulta eräänä tärkeimmistä välimerellisen maalaustaiteen edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapaa niin kuuluisia taiteilijoita kuin Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa erottuu eloisien ja rikkaiden värien käytöllä. Hänen työnsä voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin upea teos erottautuu rikkaasta ja tiiviistä värimaailmasta, joka yhdistettynä käyttämäänsä eri materiaaleihin sekä tukena luo ekspressionistisen ja korkealaatuisen värien käytön sekä vahvan persoonallisuuden, mikä määrittelee taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin kättäessä. Aika hajoaa, katoaa. Menneiden ja nykyisyyden raja on hänen töidensä kautta häivytetty; hän piirtää kankaalle tavalla, joka saa aikaan ajan ja paikan rajat liukenemaan. Miquel saavuttaa sen, mitä hyvin harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneestä nykypäivän äänellä. Hänen äänensä: hänen kuvatut maalauksensa. Hänet ajattelee intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gérundenses-painija, joka on vaikutuksiltaan vanhoilta mestareilta, Giotto - Italiaan renessanssija sekä epämuodollinen hakeminen abstraktien taiteilijoiden suunnasta. Tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; hänen huolensa ei ole ainoastaan käsite, vaan myös ammatti. Hän pyrki olemaan siltamies menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin uutuuksille, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on tapa, jolla hän esittää muinaisia hahmoja, paikkoja ja tilanteita, modernin maalauksen tekniikoilla. Tämä kallis katalonialainen maalari on kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miellyttävästi suoruudessaan Miquel Torner de Semir määrittelee linjat ja muodot, että joskus näyttää uskomattomalta, että teos on kaksidimensionaalinen kangas: aluksi voi vaikuttaa siltä, että maalaus on kolmen ulottuvuuden tekstuurien summa.

Joidenkin teosten korostunut faubistinen sävy näkyy kirkkaan ja ilmeikkään värisävyn, vastakohtana kasvojen lepan yksinkertaisuudelle ja katsojaa houkutellaan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirin tyyli on oma, yksinkertaisuutta käyttävän sommitteluksen perusta. Naisfiguurit saavat rauhallisen, uskonnollisen taiteen ryhti ja ilmaisevat hengen rauhaa. Figura on Semirille keino toistaa järjestystä ja ihmisToiminnan rytmiä.

Joan Lluís Montañé Barcelonalainen; Kansainvälisen taidekritiikkiliiton jäsen, katalaanin kunnioitettu maalari Torner de Semir, hänen laajassa taideteoksessaan ”on kiinnostunut koostumuksesta ja väristä, syntetisoituna luotavien erityisen taidemaalauksen, jonka ilme on määrätietoista väriä kilpalevan kontrasteja. Esittelee figuureja, maisemia ja kokoonpanoja, jotka muodostavat selkeän maalauksen akateemisen harjoituksen, jossa uusinta muotoa ja tekniikkaa ei luovuta, kaikki tunnistettavalla omalla visuaalisella leimalla.

Taidekritiikki Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalaaja raapii ja vahvoilla, täsmällisillä viivoilla siluetit pääelementtien ympärille ja käyttää perusvärejä ilmaistakseen tunteita. Kun on mahdollista, hän maalaa taulun sisälle taulun, ja yrittää lisätä taustoihinsa tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen yhteyden erilaisten taiteen ilmaisumuotojen välille, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naishahmot ovat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa, jonka toteuttaminen alistaa sielun toiminnalle. Figura auttaa häntä pyytämään järjestystä ja rytmiä inhimillisiin toimiin; hänen taiteensa on eettistä. Kansakuntia tuntevat muille ihmisille hänen töistään positiivisia tunteita."

J. Llop S.: "Piirros, vahva, tarkka, terävä, delineoi muodon ja tilat meditatiivisissa kokoonpanoissa, joita Torner de Semir esittää. Sitten tulee näkemys eri tavalla, mielikuvitus; unet liittyvät todellisuuteen, jota kuvaa ja pukeutuu perusvärien harmonian mukaan, pehmeillä sävyillä. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka löytää maiseman ja figuurin toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka vangitsee katselijan ja vie hänet mielikuvituksen polulle."

Käytäntönä hänen primitiiviseen näköönsä, hän ei ole huolissaan sosiaalisesta näkyvyydestään opettajiinsa verrattuna; nämä olivat joskus nimeämättömiä ja vaikka hänen teoksensa ovat monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; täydellinen erittely hänen CV:stä on hankalaa. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely Madridin La Galería Arcadia -galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Moneda -museon toimesta, jotta hänen teoksestaan tehdään postimerkki ja osallistutaan Espanjan perustuslain XXV-juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on nähty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelbergi, Strasbourgi, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo ja niin edelleen. Seuraavaksi esittelemme joitakin tärkeimpiä näyttelyitä katalonialaisen taiteilijan urasta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, Ranska.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Ranska.

Kunniavieras Espanjan Cercle -näyttelyssä. Dreux - Ranska.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Ranska.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Ranska.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espacio contemporáneo. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Ranska.

Galería Campo u Campo. Belgium.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.

Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlan muistonäyttely. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Itsenäisen joulunäyttely, 2009-Tarragona.

#parisapartment