André-Léon Vivrel (1886-1976) - Marine en bretagne






Suoritettu ranskalainen huutokauppakeisarin tutkinto ja työskennellyt Sotheby’s Parisin arviointiosastolla.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141366 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Marine en Bretagne, alkuperäinen vesiväri André-Léon Vivreliltä (Ranska, 1886-1976) post-impressionistisen tyylin mukaan, maisemamaala, käsin signeerattu ja myytävänä kehyksen kanssa; maalaus 26 x 33 cm (54 x 64 cm kehyksen kanssa).
Myyjän antama kuvaus
André-Léon VIVREL (1886-1976)
Merimies Bretagnessa
Akvarelli paperille
Maalausmitat: 26 x 33 cm
Alhaalla vasemmalla signeerattu.
Perintö: Henkilökohtainen kokoelma, Pariisi
Akvarelli erittäin hyvässä kunnossa.
Paperi on kiinnitetty paksuun paperiin.
Kehyksen tarjoaminen, joten sitä ei voida korvata kuljetuksen aikana vakuutuksen alaisuudessa.
Mitat kehyksen kanssa: 54 x 64 cm
SÄEJÄ VALITUSVÄHENNYSTÄ EI OLE
Alkuperäisteos toimitetaan laskun ja aitoustodistuksen kanssa.
Nopea, huolellinen ja vakuutettu toimitus.
Osta täysin luottavaisin mielin!
André-Léon Vivrel syntyi vuonna 1886 Pariisissa. Vain 15-vuotiaana hän päättää ryhtyä taiteilijaksi. Hän saa tukea äidiltään, jonka hän kuvaa ensimmäiseksi opettajakseen, ja isältään, viininkiskojan ja piirustuksen pääpalkinnon vuonna 1870. Opiskelija Louis-le-Grand -lyseossa, André-Léon Vivrel liittyy Julian akatemiaan vuonna 1910. Siellä hän seuraa Paul Albert Laurensin oppeja, myöhemmin hän käy Marcel Baschetin ja Henri Royerin ateljeessa Ecole des Beaux-Artsilla. Hän vuokraa työtilan Montmartressa, osoitteessa 65 rue Caulaincourt, vain kahdeksan numeroa pois Auguste Renoirin tilasta. Hänen ensimmäinen osallistumisensa Salon des artistes français -näyttelyyn on vuodelta 1913. Sotapalveluksessa vuonna 1914, hän saa sotilasristin (Croix de guerre) rohkeasta käytöksestä vuonna 1917. Sodan jälkeen hän löytää jälleen Montmartre-ateljeensa. Hänelle myönnetään kunnian maininta Salonissa vuonna 1920 ja valtion ostaa hänen näyttelyssään esittelemät kaksi stillettia Salon des indépendants -näyttelyssä. Hän esittelee siellä myös kaksi Bretonne-pulmusta palattuaan Ploumanac'hista (Côtes d’Armor). Vuonna 1922 Vivrel esiintyy ensimmäisen kerran Salongissa Société Nationale des Beaux-Arts. Saavuttuaan Gonzalva Deldebat -palkinto vuonna 1932, seuraavana vuonna hän saa hopeamitalin Salon des artistes français -näyttelyssä teoksellaan “Le Temps des cerises”. Vuonna 1934 Vivrel esittelee uima- ja naiskauneuden maalauksia, ensimmäinen suuresta julkisen näyttelyn maalauksesta, jota lähetetään Salon des artistes français -näyttelyyn aina vuoteen 1943 asti. Tunkeutuen naisen vartalon tutkimuksen huipulle, hänen vuonna 1939 tekemänsä «Baigneuses» palkittiin kultamitalilla Salon des artistes français -näyttelyssä.
Tämä viimeinen palkinto kruunaa vuonna 1937 Vivrelille myönnetyn hopeamitalin Pariisin taide- ja tekniikkanäyttelyssä. Kritiikki ylistää hänen kykyään, ja vuonna 1940 Louis Paillard ei epäröi kirjoittaa etusivulle «Petit journal» -lehteä 6. toukokuuta 1940: «André Vivrel on, kuten julistan, yksi parhaista tässä Salonissa [des artistes français] ». Näyttely «Vivrel - peintures récentes», järjestetty Galerie de Berri -galleriassa toukokuussa 1942, esittelee 31 taulua, joissa Vivrel käsittelee monipuolisia lajeja, mutta maisemat kiinnittävät häntä eniten intohimosta. Hänelle valittu koti on Loiret, jossa vanhempi veli Marcel omistaa toisen asuinpaikan Châtillon-sur-Loire'n tienoilla Champtoceaux'n lähistöllä. Suuren sodan jälkeen, rahattomana, hän vetäytyy sinne maalatakseen motiiveja ilmaisematta suuria kustannuksia vastaan. Keväällä 1926 Vivrel on jälleen Bretagnessa ja tuo sieltä teoksen «Port de Camaret» esille Salon des Tuileries -näyttelyyn vuonna 1926. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1934, hän palaa Côtes d’Armorin alueelle, jossa hän koostaa merimaisia maalauksia, jotka ovat samalla taivaan tutkimuksia. Vivrel vietti kesän 1926 Korsikalla. Hän maalasi akvarelleja, jotka esiteltiin jo syksyllä Galerie Georges Petit -galleriassa ja myöhemmin New Yorkissa. Jokaisessa tilaisuudessa kriitikot ylistivät heidän ominaisuuksiaan: «André Vivrelin näyttely on herkkä, hieno taiteilija, joka kuitenkin on laajasti avoin hänen konseptiaan. Korsikan, Bretagentin ja Pariisin näkymät ovat kuin hänen kukkansa, herkän harmonisia» («La Semaine à Paris», 12. marraskuuta 1926, s. 63). Vuonna 1928 hän suuntaa uudestaan etelään. Palauttaen Provencen kuuman ja elävän valon, hän maalaa «Le port de Saint-Tropez» -teoksen, joka esiteltiin saman vuoden Salon des Indépendants -näyttelyssä. Lähi-itää ympäröivä teema ilmenee myös Salon des Tuileriesissä, missä Vivrel esittelee satamia ja risteilijöitä, todistuksina kukoistavasta matkailuteollisuudesta. Kun Vivrel ei ole Ranskassa, hän hakee Pariisia malliksi. Hän maalaa Montmartren kukkuloiden kujt ja pääkaupungin muistomerkit, kuten Notre-Damen katedraali, jonka hän tekee sarjaksi samalla tavalla kuin Monet teki. Hän pitää junanjoen raskaita laiturinaiheita, jotka tarjoavat monia kaupungin näkymiä ja innoittavat maalauksia, jotka muistuttavat Albert Lebourgin pariisilaisia maisemia. Maalaaakseen viimeiseen henkäykseensä asti, André-Léon Vivrel kuolee Bonneville-sur-Touquesissa 7. kesäkuuta 1976.
Joidenkin kuvien生成 IA:n avulla voidaan näyttää, miltä esine voisi näyttää kontekstissa.
Viittaatte alkuperäisiin valokuviin ja tuotekuvaukseen tarkkoja yksityiskohtia varten. #AIContextView
Myyjän tarina
André-Léon VIVREL (1886-1976)
Merimies Bretagnessa
Akvarelli paperille
Maalausmitat: 26 x 33 cm
Alhaalla vasemmalla signeerattu.
Perintö: Henkilökohtainen kokoelma, Pariisi
Akvarelli erittäin hyvässä kunnossa.
Paperi on kiinnitetty paksuun paperiin.
Kehyksen tarjoaminen, joten sitä ei voida korvata kuljetuksen aikana vakuutuksen alaisuudessa.
Mitat kehyksen kanssa: 54 x 64 cm
SÄEJÄ VALITUSVÄHENNYSTÄ EI OLE
Alkuperäisteos toimitetaan laskun ja aitoustodistuksen kanssa.
Nopea, huolellinen ja vakuutettu toimitus.
Osta täysin luottavaisin mielin!
André-Léon Vivrel syntyi vuonna 1886 Pariisissa. Vain 15-vuotiaana hän päättää ryhtyä taiteilijaksi. Hän saa tukea äidiltään, jonka hän kuvaa ensimmäiseksi opettajakseen, ja isältään, viininkiskojan ja piirustuksen pääpalkinnon vuonna 1870. Opiskelija Louis-le-Grand -lyseossa, André-Léon Vivrel liittyy Julian akatemiaan vuonna 1910. Siellä hän seuraa Paul Albert Laurensin oppeja, myöhemmin hän käy Marcel Baschetin ja Henri Royerin ateljeessa Ecole des Beaux-Artsilla. Hän vuokraa työtilan Montmartressa, osoitteessa 65 rue Caulaincourt, vain kahdeksan numeroa pois Auguste Renoirin tilasta. Hänen ensimmäinen osallistumisensa Salon des artistes français -näyttelyyn on vuodelta 1913. Sotapalveluksessa vuonna 1914, hän saa sotilasristin (Croix de guerre) rohkeasta käytöksestä vuonna 1917. Sodan jälkeen hän löytää jälleen Montmartre-ateljeensa. Hänelle myönnetään kunnian maininta Salonissa vuonna 1920 ja valtion ostaa hänen näyttelyssään esittelemät kaksi stillettia Salon des indépendants -näyttelyssä. Hän esittelee siellä myös kaksi Bretonne-pulmusta palattuaan Ploumanac'hista (Côtes d’Armor). Vuonna 1922 Vivrel esiintyy ensimmäisen kerran Salongissa Société Nationale des Beaux-Arts. Saavuttuaan Gonzalva Deldebat -palkinto vuonna 1932, seuraavana vuonna hän saa hopeamitalin Salon des artistes français -näyttelyssä teoksellaan “Le Temps des cerises”. Vuonna 1934 Vivrel esittelee uima- ja naiskauneuden maalauksia, ensimmäinen suuresta julkisen näyttelyn maalauksesta, jota lähetetään Salon des artistes français -näyttelyyn aina vuoteen 1943 asti. Tunkeutuen naisen vartalon tutkimuksen huipulle, hänen vuonna 1939 tekemänsä «Baigneuses» palkittiin kultamitalilla Salon des artistes français -näyttelyssä.
Tämä viimeinen palkinto kruunaa vuonna 1937 Vivrelille myönnetyn hopeamitalin Pariisin taide- ja tekniikkanäyttelyssä. Kritiikki ylistää hänen kykyään, ja vuonna 1940 Louis Paillard ei epäröi kirjoittaa etusivulle «Petit journal» -lehteä 6. toukokuuta 1940: «André Vivrel on, kuten julistan, yksi parhaista tässä Salonissa [des artistes français] ». Näyttely «Vivrel - peintures récentes», järjestetty Galerie de Berri -galleriassa toukokuussa 1942, esittelee 31 taulua, joissa Vivrel käsittelee monipuolisia lajeja, mutta maisemat kiinnittävät häntä eniten intohimosta. Hänelle valittu koti on Loiret, jossa vanhempi veli Marcel omistaa toisen asuinpaikan Châtillon-sur-Loire'n tienoilla Champtoceaux'n lähistöllä. Suuren sodan jälkeen, rahattomana, hän vetäytyy sinne maalatakseen motiiveja ilmaisematta suuria kustannuksia vastaan. Keväällä 1926 Vivrel on jälleen Bretagnessa ja tuo sieltä teoksen «Port de Camaret» esille Salon des Tuileries -näyttelyyn vuonna 1926. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1934, hän palaa Côtes d’Armorin alueelle, jossa hän koostaa merimaisia maalauksia, jotka ovat samalla taivaan tutkimuksia. Vivrel vietti kesän 1926 Korsikalla. Hän maalasi akvarelleja, jotka esiteltiin jo syksyllä Galerie Georges Petit -galleriassa ja myöhemmin New Yorkissa. Jokaisessa tilaisuudessa kriitikot ylistivät heidän ominaisuuksiaan: «André Vivrelin näyttely on herkkä, hieno taiteilija, joka kuitenkin on laajasti avoin hänen konseptiaan. Korsikan, Bretagentin ja Pariisin näkymät ovat kuin hänen kukkansa, herkän harmonisia» («La Semaine à Paris», 12. marraskuuta 1926, s. 63). Vuonna 1928 hän suuntaa uudestaan etelään. Palauttaen Provencen kuuman ja elävän valon, hän maalaa «Le port de Saint-Tropez» -teoksen, joka esiteltiin saman vuoden Salon des Indépendants -näyttelyssä. Lähi-itää ympäröivä teema ilmenee myös Salon des Tuileriesissä, missä Vivrel esittelee satamia ja risteilijöitä, todistuksina kukoistavasta matkailuteollisuudesta. Kun Vivrel ei ole Ranskassa, hän hakee Pariisia malliksi. Hän maalaa Montmartren kukkuloiden kujt ja pääkaupungin muistomerkit, kuten Notre-Damen katedraali, jonka hän tekee sarjaksi samalla tavalla kuin Monet teki. Hän pitää junanjoen raskaita laiturinaiheita, jotka tarjoavat monia kaupungin näkymiä ja innoittavat maalauksia, jotka muistuttavat Albert Lebourgin pariisilaisia maisemia. Maalaaakseen viimeiseen henkäykseensä asti, André-Léon Vivrel kuolee Bonneville-sur-Touquesissa 7. kesäkuuta 1976.
Joidenkin kuvien生成 IA:n avulla voidaan näyttää, miltä esine voisi näyttää kontekstissa.
Viittaatte alkuperäisiin valokuviin ja tuotekuvaukseen tarkkoja yksityiskohtia varten. #AIContextView
