Donut
03
päivät
15
tuntia
47
minuuttia
15
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Donut on Diego Randazzon käsin muotoilema stabiilista savesta valmistettu veistos, lasiteerattu emalilla, 16 cm leveä, 3 cm korkea ja 9 cm syvä, takaa signeerattu, vuodelta 2024, nykyaikaisella minimalistisella beigen ja harmaan sävyllä, suoraan taiteilijalta myyty.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Emaloitu gres
leveys: 16 cm
korkeus: 3 cm
syvyys: 9 cm
2024
Sculpture in Emaloitu gres, käsin muotoiltu, esittäen Basset Hound käpertyneenä.
Teos on Diego Randazzo'n tekemä ja takana käsin signeerattu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) asuu Milanossa ja Bellunossa. Hän suoritti Breran taidekoulun ylioppilastutkinnon ja valmistui kulttuuriperintötieteiden alalta (Scienze dei Beni Culturali) opinnäytetyönään 'Istituzioni di regia' Milanon yliopistossa. Hänen työnsä, joka rakentuu useille medioille, keskittyy visuaalisen kulttuurin keskeisimpiin teemoihin: kuvan kokemus kaikkine emotionaalisine, evokatiivisine, antropologisine ja sosiaalisine vaikutuksineen; katselun välineet, jotka usein tulevat teoksen kohteeksi tai subjektiksi; medioiden arkeologia, tarkoittaen tutkimusta katseen teknologisista syntyaineista modernin ja nykyajan katseeseen sekä koneen katseen, päivitettynä viimeisimpiin innovaatioihin (algoritmeista toimiviin kuviin); kertomuksen ulottuvuus; immersiivisyys tai päinvastoin suhteesta mediaan tuotettu outouden kokemus. Hänen teoksiaan on sekä julkisissa että yksityisissä kokoelmissa. Finalisti useissa nykytaiteen palkinnoissa (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteams Cup); vuonna 2023 hän saavutti Yicca Art Prize -palkinnon pääpalkinnon ja sai Insideart Magazine Talent Prize -tuomariston huomion. Vuonna 2024 hänen installaations (#KIDS), joka on kunnianosoitus Gorlan pienten marttyyrien tragedialle ja Milanon Casa della Memoria -keskuksen pysyvä teos, kuuluu Milanon Mudecin julkisen taiteen kartoitusprojektiin. Hän aloitti algoritmien ongelmien parissa jo vuonna 2020 projektilla 'Immagini Simili' ADD-art-galleriassa Bianca Trevisanin kuraatiossa, ja tähän päivään asti on tutkinut tekoälyä visuaalisen tutkimuksen välineenä ja yhteiskunnallisena tutkimuksena.
Hän on kirjoittaja ja ohjelmanjohtaja podcast-rubriikalle nimeltä Una cura per l’arte, joka lähetetään Ansa.it:llä. Sen tarkoituksena on tarjota yleiskatsaus taiteen kuratoinnista ja kritiikistä Italiassa, täyttää tietoaukko nykytaiteesta ja syventää taiteen kielien keskeisiä käsitteitä kuraattorien, kuraattorien ja kriitikoiden äänien kautta.
Myyjän tarina
Olen aina ollut utelias ja intohimoinen kuvaa ja liikkuvaa kuvaa kohtaan, ja vuosien myötä lähestymistapani on tarkentunut ei-etiketöityyn näkemykseen, sillä juuri asettuminen piirien (diskurssien/linguististen) rajojen tuntumaan on se laadullinen piirre, jolla erottuu. Mutta maailmassa, jossa on nimikkeitä, luokittelua ja genren määritelmiä, voin pyrkiä määrittelemään kiinnostukseni seuraavien suuntien kautta:
– Kielet (elokuva, maalaus, valokuva) ja niiden vastakohdat, usein huutaen niiden tavoittamattomuutta, korruptoituvuutta, läpileikkaavuutta. Pidän aina itseäni osana teoreettista ja teknistä pohdintaa niiden statuksesta.
– Fiktio, sepitys, arvoitus, alitajunta ja sanomatta jättämisen tutkiminen hienostuneen ei-lineaarin kertomuksen kautta, jossa on yksityiskohtia ja synechdochia.
– Eri luonnonkuvien vertaaminen ja samankaltaisuudet (elokuvataiteellinen, maalaustaiteellinen ja valokuvallinen), joita usein asetellaan ryhmiksi ja monisäikeisiksi kokonaisuuksiksi.
– Muistin kaivelu, sekä kollektiivisena muistisena (kerronta todistusten kautta kuten teoksessa #KIDS Milano n Casa della Memoria -paikassa) että intiimien ja henkilökohtaisten muistojen arkistona.
– Peli: pidetty pelinä kieleen, kuvan ja sanan välillä (Ai:n avulla luotujen lauseiden ja lainauksien käyttö) sekä erillään olevien kuvien välillä, jotka vihjaavat ironisen ja leikkisän kietoutuman.
– Teknologia ja siihen liittyvä teknologinen kokonaisuus, joka aina kytkeytyy analogaiseen kehitykseen ja käsitykseen.
– Aika: toteutuu syvällisen pohdinnan kautta liikkuvasta kuvasta, niin toistumisen ja tapahtumien ja erilaisten subjekteiden ketjuuntumisen ideassa.
Diego Randazzo
Kääntänyt Google TranslateEmaloitu gres
leveys: 16 cm
korkeus: 3 cm
syvyys: 9 cm
2024
Sculpture in Emaloitu gres, käsin muotoiltu, esittäen Basset Hound käpertyneenä.
Teos on Diego Randazzo'n tekemä ja takana käsin signeerattu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano, 1984) asuu Milanossa ja Bellunossa. Hän suoritti Breran taidekoulun ylioppilastutkinnon ja valmistui kulttuuriperintötieteiden alalta (Scienze dei Beni Culturali) opinnäytetyönään 'Istituzioni di regia' Milanon yliopistossa. Hänen työnsä, joka rakentuu useille medioille, keskittyy visuaalisen kulttuurin keskeisimpiin teemoihin: kuvan kokemus kaikkine emotionaalisine, evokatiivisine, antropologisine ja sosiaalisine vaikutuksineen; katselun välineet, jotka usein tulevat teoksen kohteeksi tai subjektiksi; medioiden arkeologia, tarkoittaen tutkimusta katseen teknologisista syntyaineista modernin ja nykyajan katseeseen sekä koneen katseen, päivitettynä viimeisimpiin innovaatioihin (algoritmeista toimiviin kuviin); kertomuksen ulottuvuus; immersiivisyys tai päinvastoin suhteesta mediaan tuotettu outouden kokemus. Hänen teoksiaan on sekä julkisissa että yksityisissä kokoelmissa. Finalisti useissa nykytaiteen palkinnoissa (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteams Cup); vuonna 2023 hän saavutti Yicca Art Prize -palkinnon pääpalkinnon ja sai Insideart Magazine Talent Prize -tuomariston huomion. Vuonna 2024 hänen installaations (#KIDS), joka on kunnianosoitus Gorlan pienten marttyyrien tragedialle ja Milanon Casa della Memoria -keskuksen pysyvä teos, kuuluu Milanon Mudecin julkisen taiteen kartoitusprojektiin. Hän aloitti algoritmien ongelmien parissa jo vuonna 2020 projektilla 'Immagini Simili' ADD-art-galleriassa Bianca Trevisanin kuraatiossa, ja tähän päivään asti on tutkinut tekoälyä visuaalisen tutkimuksen välineenä ja yhteiskunnallisena tutkimuksena.
Hän on kirjoittaja ja ohjelmanjohtaja podcast-rubriikalle nimeltä Una cura per l’arte, joka lähetetään Ansa.it:llä. Sen tarkoituksena on tarjota yleiskatsaus taiteen kuratoinnista ja kritiikistä Italiassa, täyttää tietoaukko nykytaiteesta ja syventää taiteen kielien keskeisiä käsitteitä kuraattorien, kuraattorien ja kriitikoiden äänien kautta.
Myyjän tarina
Olen aina ollut utelias ja intohimoinen kuvaa ja liikkuvaa kuvaa kohtaan, ja vuosien myötä lähestymistapani on tarkentunut ei-etiketöityyn näkemykseen, sillä juuri asettuminen piirien (diskurssien/linguististen) rajojen tuntumaan on se laadullinen piirre, jolla erottuu. Mutta maailmassa, jossa on nimikkeitä, luokittelua ja genren määritelmiä, voin pyrkiä määrittelemään kiinnostukseni seuraavien suuntien kautta:
– Kielet (elokuva, maalaus, valokuva) ja niiden vastakohdat, usein huutaen niiden tavoittamattomuutta, korruptoituvuutta, läpileikkaavuutta. Pidän aina itseäni osana teoreettista ja teknistä pohdintaa niiden statuksesta.
– Fiktio, sepitys, arvoitus, alitajunta ja sanomatta jättämisen tutkiminen hienostuneen ei-lineaarin kertomuksen kautta, jossa on yksityiskohtia ja synechdochia.
– Eri luonnonkuvien vertaaminen ja samankaltaisuudet (elokuvataiteellinen, maalaustaiteellinen ja valokuvallinen), joita usein asetellaan ryhmiksi ja monisäikeisiksi kokonaisuuksiksi.
– Muistin kaivelu, sekä kollektiivisena muistisena (kerronta todistusten kautta kuten teoksessa #KIDS Milano n Casa della Memoria -paikassa) että intiimien ja henkilökohtaisten muistojen arkistona.
– Peli: pidetty pelinä kieleen, kuvan ja sanan välillä (Ai:n avulla luotujen lauseiden ja lainauksien käyttö) sekä erillään olevien kuvien välillä, jotka vihjaavat ironisen ja leikkisän kietoutuman.
– Teknologia ja siihen liittyvä teknologinen kokonaisuus, joka aina kytkeytyy analogaiseen kehitykseen ja käsitykseen.
– Aika: toteutuu syvällisen pohdinnan kautta liikkuvasta kuvasta, niin toistumisen ja tapahtumien ja erilaisten subjekteiden ketjuuntumisen ideassa.
Diego Randazzo
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Lasitetyyppi
Emali
Keraamiikan tyyppi
Kivitavara
Tyylin alatyyppi
Minimalismi
Valmistaja / merkki
Diego Randazzo
Aikakausi
Vuoden 2000 jälkeen
Alkuperämaa
Italia
Tyyli
Nykyaikainen
Materiaali
Emali, Keraaminen, Kivitavara, Lasite
Taideteoksen nimi
Donut
Signeeraus
Käsin signeerattu
Vuosi
2024
Väri
Beige, Harmaa
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
3 cm
Leveys
16 cm
Syvyys
9 cm
Myynyt käyttäjä
