Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Lucía Lauren (LILI) on cubanainen artisti, jolla on pääasiassa itseoppinut visuaalinen koulutus ja joka on valmistunut La havanan yliopistosta Sosiaalisen viestinnän alalta.

Suhde kuvaan alkoi pitkään ennen kuin hän ryhtyi ammattilaiseksi maalaamisessa. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova aluettaan: sen kautta hän kehitti erityistä herkkätuntoa sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmisen figuurin esittämiseen. Myöhemmin hän suuntautui useiksi vuosiksi tatuointiin, vaihe, joka ratkaisevasti auttoi ymmärtämään viivan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen hänen nykyisessä maalauksessaan.

Lopulta hän löysi visuaalisessa taiteessa paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaaminen mahdollisti näiden aiempien kokemusten kokoamisen ja muuttamisen intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, jota rakennettiin suurelta osin akryylillä kankaalle.

Lucía Laurensin teos kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärille, jossa kissalla on jatkuva hiljainen kumppanin läsnäolo päähenkilöidensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät narroimaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisen hetkeä: naisesta, joka pitää kissaa sylissään, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuvitteellinen puutarha tai pelkkä hetki katselua.

Hänen maalauksensa lähtee selkeästä, visuaalisesta synteesistä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttäen vain sen, mitä pitää olennaisena. Rauhalliset kasvot, suuria väri-alueita, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot rakentavat välittömästi luettavia, mutta herkästi kantavia kuvia.

Kielessämme kuulemme viitteitä nykyaikaisesta kirjallisuudesta ja naiivimaalauksesta sekä art déco:n ja art nouveau’n koristeellisia viitteitä. Näihin elementteihin kuitenkin tulkataan uusiksi omalla, lämpimämmällä, arjen ja naiseuden painottamalla sensitiivisyydellä.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista seikoista on värien käyttö. Pudra-roseet, terrakotat, okrat, sinimustat, ja kermaiset sävyt elävät yhdessä syvien mustien, sinivihreiden, voimakkaiden punaisten ja erittäin puhtaiden valkoisten kanssa. Jossain koostumuksissa paletti on herkkä ja melkein kotikutoinen; toisissa värikontrastin graafinen intensiteetti on selkeästi graafinen.

Nainen on keskeisessä asemassa melkein koko hänen maalausuniversumissaan. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, tyylikkään ja pohtivan feminiinisyyden kautta. kyseessä ovat rauhallisten katseiden, hidastettujen asennojen ja hillittyjen eleiden henkilöt. Löytyy glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat ovat erityisen mielenkiintoinen osa. Ne ovat enemmän kuin yksinkertaisia koriste-elementtejä; ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen turvan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin syleilevät toisiaan, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhteen, jolloin sommittelu muuttuu kiintymyksen ilmaisuksi.

Kukat ja kasvillisuus hoitavat samanlaista tehtävää. Ne ympäröivät päähenkilöitä, näkyvät heidän vaatteissaan tai sulautuvat taustoihin niin, että lopulta hahmo ja luonto tuntuvat taiteen yhteen muodostamana herkkäys.

Työskentelyssä, kuten teoksessa, jossa nainen halaamassa kissaa punaisella taustalla, Lucía supistaa väripalettia radikaalisti ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin kautta. Naisen pukua koristavat raidat eivät ole pelkkä kuosi, vaan pääasiallinen koostumuksellinen keino: ne ympäröivät molemmat henkilöt ja tiivistävät koko kohtauksen Halauksen eleen. Tuloksena on suojaavaa, intiimiä ja hiljaista tilaa välittävä vaikutelma.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasillisen äärellä, taiteilija kehittää enemmän nykydesignin kaltaisen koostumuksen. Vaalean terrakotan sävy pukua vastaa pehmeät ruusut, beiget ja siniharmaa vihreä, luoden sofistikoituneen kuvan, joka ei ole kylmä. Päähenkilö ei tee mitään tiettyä toimintaa; hän yksinkertaisesti on olemassa tilassaan. Juuri tämän draamattomuuden puute antaa teoksen hurmalle suurimman osan.

Näin Lucía Lauren kehittää yksinkertaisen näköisen mutta huolellisesti rakennetun maalaustavan. Hänen kieltensä ei perustu tekniseen virtuositeettiin, vaan siihen, kuinka hyvin hän pystyy pienentämään kohtauksen löytääkseen sen olennaisen tunteen.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvitieteellinen, kodikas ja tunteellinen. Siinä esiintyvät päivittäinen kauneus, suhde eläinten kanssa, huolenpito, katse ja luonto leiripaikkana sekä turvapaikkana. Hänen maalauksissaan on erityisen viehättävä ominaisuus: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva etsintä harmoniasta, herkkyydestä ja rauhoittuneisuudesta.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat hakevat huomiota liiallisuudella, Lucía Lauren valitsee vastakään: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Lucía Laurentin taideteos, akryyli kankaalle, korkealaatua lattia- ja CAN-vuorakäytyä.
Koko: 90 x 120 cm maalaus.
Alkuperäinen painos.
Lähetys tapahtuu UPS:n kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmaa.
Työ on rullattuna ja suojattu useilla pakkauksilla, kuorattu pullonpohja ja kestävä putki.
Teoksen maksettuaan tarvitsee kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin kuljetusyhtiölle.
Teos toimitetaan kymmenen päivän kuluessa vastaanottajan maasta riippuen.
"Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia elementtejä. Tarkista alkuperäiset valokuvat todellisen teoksen tilasta."


Tämä työ acryl-maalauksena esittää realistisen, kuvaannollisen muotokuvan, joka on vahvasti lainannut karibialaisia estetiikkoja ja latinalaisen American taiteen ikonografiaa. Koostumus korostaa keskussaunaa naishahmoa, jolla on rauhallinen katse ja terävät piirteet. Hänen oikealla puolellaan on musta kissa ja olkapäällä lepäävä valkoinen lintu, muodostaen symbolisen tasapainon mysteerin ja rauhan välillä. Väriharmonia korostuu vihreiden, keltaisten ja syvien sinisten sävyjen elävöittäessä trooppisen kasvillisuuden sekä päähenkilön keltaisen koristeellisen mekon lämpöisyyden kontrastin kanssa. Tekniikassa esiintyy puhtaita vetoja, kiinteästi määriteltyjä värialueita ja runsas orgaaninen koristelu, joka antaa teokselle nykyajan, raikkaan ja ekspressiivisen luonteen.