D. Witschkanow - ► „Vanishing Identity“ № I
06
päivät
09
tuntia
23
minuuttia
39
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 700 - € 900
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141255 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Daniel Witschkanowin alkuperäinen käsin maalattu muotokuva 'Vanishing Identity' № I, valmistettu vuonna 2026, akryyli- ja sekatekniikka kankaalle, 70 × 50 cm, kaksisuuntainen suunta, myyty kehyksen kanssa ja aitostodistus mukana.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
► "Vanishing Identity" № I
Originales, käsin tehty maalaus Daniel Witschkanow, 2026
Kuvaus
"Vanishing Identity" esittää expresiivisen kasvon, joka muodostuu tiheästä mustien viivojen, tihennyksien ja avointen valkoisten tilojen kudelmasta. Muotokuva ei vaikuta staattiselta tai valmistuneelta, vaan näyttäytyy liikkeen, jännityksen ja sisäisen levottomuuden syntymästä. Juuri tämä liukeneva, hauras ilme antaa teokselle vahvan emotionaalisen presenssin.
Kokonaisuutta elävöittää terävät kontrastit syvän mustien, raskaitten alueiden ja hienojen, miltei leijuvien viivojen välillä. Erityisesti silmien, nenän ja suun alueella jäljet tiivistyvät intensiiviseksi ilmaisupinoksi, kun taas toiset alueet pysyvät avoimina ja läpäisevinä. Näin syntyy kieli, joka on raaka, moderni ja samaan aikaan erittäin herkkä.
Mustan ja valkoisen jyrkän vähentäminen avaa teokselle selkeän, ajattoman voiman. Etäisyydestä kasvo on välittömästi esillä, kun taas läheltä paljastuu monimutkainen verkko jälkiä, pisaroita, suunnanvaihtoja ja päällekkäisyyksiä. Juuri tämä jännitteen tasapaino selkeyden ja hajoamisen välillä tekee "Fractured Gaze"-teoksesta vaikuttavan ilmauksen, jolla on vahva psykologinen vaikutus.
Kuvaan liittyen
Teoksen keskipisteenä on katse – tai pikemminkin sen fragmentoituminen. Kasvojen vaikutelma on suoraan katsojaa vastaan, ja samaan aikaan se toimii vetäytymällä. Kasvonpiirteet ovat läsnä, mutta eivät täysin kiinteytyneitä; ne leijuvat ilmenemisen ja katoamisen, identiteetin ja hajoamisen välissä.
Juuri tässä epävakaudessa piilee teoksen erityinen voima. Musta viivanrakenne ympäröi kasvot, ei ainoastaan vaan luo ne, läpäisee ne ja hajottaa ne samalla. Näin syntyy voimakas jännitteinen tila läsnäolon ja haurauden, minäkuvan ja sisäisen fragmentaation välillä.
Koska motiivi ei ole sileästi muotoiltu, jätetään paljon tilaa tulkinnalle. Teosta voidaan lukea sisäisen kiukun purkauksena, hiljaisena vastakkainasetteluna, haavoittuvuutena tai psyykkisen syvyyden ilmaisuna. Tämä avoimuus antaa maalaustaiteelle sen moniulotteisuuden ja tekee siitä paljon enemmän kuin vain muotokuvan.
Tekniikka
Maalaus on toteutettu taiteilijan ominaisella langantekniikalla. Siihen käytetään korkealaatuisia akryyli- ja akryylinalasuureita sekä valittuja maalausväliaineita muodostamaan valuokelpoinen, mutta hallittavissa oleva koostumus. Näin syntyy pitkät, dynaamiset ja tarkat värijuovat, jotka antavat teokselle sen tunnusomaisen energian.
Väriä käsitellään siveltimellä ja käsin, viskellen, vedettäen ja useissa kerroksissa tiivistäen. Tämä työskentelymenetelmä tuottaa sekä hienoja lineaarisia lankoja että tiheitä mustia alueita, joista kasvonpiirteet vähitellen muodostuvat. Näin katse, ääriviivat ja ilme kehittyvät ei perinteisenään valmiiksi puunnettuna, vaan liikkeen, rytmin ja päällekkäisyyden kautta.
Tämän tekniikan keskeinen piirre on kontrolloitu sattuma. Jokainen jälki reagoi liikkeeseen, etäisyyteen ja materiaalisuuteen, eikä sitä voi yhtä helposti toistaa identtisesti. Näin teoksella on tunnistettava rakenne ja se on täysin käsintehty uniikki kappale, jolla on vahva yksilöllinen käsialansa.
Tietoa
Myyjän tarina
Daniel Witschkanow on saksalainen taiteilija, jolla on taiteen kandidaatti Designin alalta ja erityinen intohimo nykyaikaiseen muotokuvataiteeseen. Hän perehtyi varhaisesta iästä lähtien itsenäisesti erilaisiin maalaustekniikoihin ja myi ensimmäiset teoksensa jo 14-vuotiaana. Opintojensa jälkeen, joissa painopisteinä olivat CGI, elokuva ja valokuvaus, hän omistautui täysin vapaalle taiteelle.
Teosten keskiössä on ihminen – ei pelkkänä kuvan esityksenä, vaan tunteiden, muistojen ja sisäisten jännitteiden kantajana. Hänen muotokuvansa liikkuvat figuratiivisen täsmällisyyden ja kokeellisen ilmaisun hajaantumisen välimaastossa. Juuri tämä jännitekaari antaa teoksilleen erityisen ilmaisukykyä ja tunteellista syvyyttä.
Taiteen keskeinen piirre on hänen kehittämäänään langetekniikkaa sekä ilmeikkääseen smoky-tekniikkaan erikoistuminen. Tarkoituksellisesti käytettynä lasuureja, maalausmateriaaleja ja virtaavia rakenteita synnyttävät ainutlaatuisia pintoja, joissa hallinta ja sattuma yhdistyvät vaikuttavalla tavalla. Väri näyttää valuavan kankaalle, kohoavan ja leijailevan tai lähes rakeisena sulautuvan motiiviin.
Daniel Witschkanow työskentelee tietoisesti kokeellisesti ja yhdistää teoksissaan erilaisia materiaaleja ja ilmaisumuotoja. Acrylin ja lasuurin ohella hän käyttää myös akvarellia, öljyä ja hiiltä, jolloin teoksista saavat lisää syvyyttä, moniulotteisuutta ja tunnistettavaa luonnetta.
Jokainen teos on uniikki ja ilmaus jatkuvasta taiteellisesta käsittelystä identiteetin, katoavaisuuden ja ihmisen emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa.
Kääntänyt Google Translate► "Vanishing Identity" № I
Originales, käsin tehty maalaus Daniel Witschkanow, 2026
Kuvaus
"Vanishing Identity" esittää expresiivisen kasvon, joka muodostuu tiheästä mustien viivojen, tihennyksien ja avointen valkoisten tilojen kudelmasta. Muotokuva ei vaikuta staattiselta tai valmistuneelta, vaan näyttäytyy liikkeen, jännityksen ja sisäisen levottomuuden syntymästä. Juuri tämä liukeneva, hauras ilme antaa teokselle vahvan emotionaalisen presenssin.
Kokonaisuutta elävöittää terävät kontrastit syvän mustien, raskaitten alueiden ja hienojen, miltei leijuvien viivojen välillä. Erityisesti silmien, nenän ja suun alueella jäljet tiivistyvät intensiiviseksi ilmaisupinoksi, kun taas toiset alueet pysyvät avoimina ja läpäisevinä. Näin syntyy kieli, joka on raaka, moderni ja samaan aikaan erittäin herkkä.
Mustan ja valkoisen jyrkän vähentäminen avaa teokselle selkeän, ajattoman voiman. Etäisyydestä kasvo on välittömästi esillä, kun taas läheltä paljastuu monimutkainen verkko jälkiä, pisaroita, suunnanvaihtoja ja päällekkäisyyksiä. Juuri tämä jännitteen tasapaino selkeyden ja hajoamisen välillä tekee "Fractured Gaze"-teoksesta vaikuttavan ilmauksen, jolla on vahva psykologinen vaikutus.
Kuvaan liittyen
Teoksen keskipisteenä on katse – tai pikemminkin sen fragmentoituminen. Kasvojen vaikutelma on suoraan katsojaa vastaan, ja samaan aikaan se toimii vetäytymällä. Kasvonpiirteet ovat läsnä, mutta eivät täysin kiinteytyneitä; ne leijuvat ilmenemisen ja katoamisen, identiteetin ja hajoamisen välissä.
Juuri tässä epävakaudessa piilee teoksen erityinen voima. Musta viivanrakenne ympäröi kasvot, ei ainoastaan vaan luo ne, läpäisee ne ja hajottaa ne samalla. Näin syntyy voimakas jännitteinen tila läsnäolon ja haurauden, minäkuvan ja sisäisen fragmentaation välillä.
Koska motiivi ei ole sileästi muotoiltu, jätetään paljon tilaa tulkinnalle. Teosta voidaan lukea sisäisen kiukun purkauksena, hiljaisena vastakkainasetteluna, haavoittuvuutena tai psyykkisen syvyyden ilmaisuna. Tämä avoimuus antaa maalaustaiteelle sen moniulotteisuuden ja tekee siitä paljon enemmän kuin vain muotokuvan.
Tekniikka
Maalaus on toteutettu taiteilijan ominaisella langantekniikalla. Siihen käytetään korkealaatuisia akryyli- ja akryylinalasuureita sekä valittuja maalausväliaineita muodostamaan valuokelpoinen, mutta hallittavissa oleva koostumus. Näin syntyy pitkät, dynaamiset ja tarkat värijuovat, jotka antavat teokselle sen tunnusomaisen energian.
Väriä käsitellään siveltimellä ja käsin, viskellen, vedettäen ja useissa kerroksissa tiivistäen. Tämä työskentelymenetelmä tuottaa sekä hienoja lineaarisia lankoja että tiheitä mustia alueita, joista kasvonpiirteet vähitellen muodostuvat. Näin katse, ääriviivat ja ilme kehittyvät ei perinteisenään valmiiksi puunnettuna, vaan liikkeen, rytmin ja päällekkäisyyden kautta.
Tämän tekniikan keskeinen piirre on kontrolloitu sattuma. Jokainen jälki reagoi liikkeeseen, etäisyyteen ja materiaalisuuteen, eikä sitä voi yhtä helposti toistaa identtisesti. Näin teoksella on tunnistettava rakenne ja se on täysin käsintehty uniikki kappale, jolla on vahva yksilöllinen käsialansa.
Tietoa
Myyjän tarina
Daniel Witschkanow on saksalainen taiteilija, jolla on taiteen kandidaatti Designin alalta ja erityinen intohimo nykyaikaiseen muotokuvataiteeseen. Hän perehtyi varhaisesta iästä lähtien itsenäisesti erilaisiin maalaustekniikoihin ja myi ensimmäiset teoksensa jo 14-vuotiaana. Opintojensa jälkeen, joissa painopisteinä olivat CGI, elokuva ja valokuvaus, hän omistautui täysin vapaalle taiteelle.
Teosten keskiössä on ihminen – ei pelkkänä kuvan esityksenä, vaan tunteiden, muistojen ja sisäisten jännitteiden kantajana. Hänen muotokuvansa liikkuvat figuratiivisen täsmällisyyden ja kokeellisen ilmaisun hajaantumisen välimaastossa. Juuri tämä jännitekaari antaa teoksilleen erityisen ilmaisukykyä ja tunteellista syvyyttä.
Taiteen keskeinen piirre on hänen kehittämäänään langetekniikkaa sekä ilmeikkääseen smoky-tekniikkaan erikoistuminen. Tarkoituksellisesti käytettynä lasuureja, maalausmateriaaleja ja virtaavia rakenteita synnyttävät ainutlaatuisia pintoja, joissa hallinta ja sattuma yhdistyvät vaikuttavalla tavalla. Väri näyttää valuavan kankaalle, kohoavan ja leijailevan tai lähes rakeisena sulautuvan motiiviin.
Daniel Witschkanow työskentelee tietoisesti kokeellisesti ja yhdistää teoksissaan erilaisia materiaaleja ja ilmaisumuotoja. Acrylin ja lasuurin ohella hän käyttää myös akvarellia, öljyä ja hiiltä, jolloin teoksista saavat lisää syvyyttä, moniulotteisuutta ja tunnistettavaa luonnetta.
Jokainen teos on uniikki ja ilmaus jatkuvasta taiteellisesta käsittelystä identiteetin, katoavaisuuden ja ihmisen emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
D. Witschkanow
Editio
Alkuperäinen
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Taideteoksen nimi
► „Vanishing Identity“ № I
Tekniikka
Akryylimaalaus, Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Saksa
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Musta, Valkoinen
Leveys
70 cm
Leveys
50 cm
Paino
3 kg
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
