Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkijan kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omaan poesiikkaansa. Hänen teostensa sarjallisuus yksinkertaisista ja arkipäiväisistä elementoista muodostuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen yhden tutkimukseni ominaisosan kautta: viinapullon siirtävää köynnöstä (vite).

Ruosteen ruuveja Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, jotka on asetettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuveja, jotka normaalisti liittämisen, rakentamisen ja mekaanisen toiminnan symbolina ovat, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havainnointia jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiajoten kaltaisena pinnana, kun ruuveja nousee tasosta pintaan eräänlaisena visuaalisena värähtelynä. Etukäin katsottuna koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivuttaiselta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne nousee esiin.

Teos ei pyri olemaan yksinkertainen Aubertinin laina, vaan nykyajan tulkinta hänen kieleestaan, korvaten naulan ruuvilla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvi muuttuu näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: se, mikä yleensä liittää ja kiinnittää, käytetään luomaan levoton, intenso ja syvästi aineellinen pinta.

Juuri tässä konfliktissa järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhon, kaks- ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos taiteilija Alessandro Padovanin, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -kättentapastaan, teos. Teos saa arvoisensa haptisen suojan plexigenttilaatikosta.

Läpinäkyvä laatikko eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen sekä katutaiteen muotoihin, ja visuaaliselta kieleltään sekä kulttuurilliselta vaikutukseltaan ne muistuttavat suurien nimien kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami sekä Damien Hirstin töitä.

Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen kuvauksen, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen muotoilun fantasian kanssa, herättäen symboleita santic ja merkkejä, jotka ovat yleisesti tunnistettavissa kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, joiden tyylissä on persoonaa ja joka heijastaa kriittisellä tavalla kulutuskulttuuria, brändin symbolista arvoa sekä taidetta nykyaikaisena kulttuurisena ilmiönä.

Tämä lähestymistapa saa teokset erityisen arvostetuiksi keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurien ikonisten merkkien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan, autonomisen taiteellisen identiteetin.