Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeelta.

Spray-pintatyö pleksilaatalle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka onmaalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai spryyjä, ja jonka kirkkaasti kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä lakkapinnan efektin kaltaista, on ainutlaatuinen.

Koot: tuumissa 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brandin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

SyntynytGenevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja kunnioitusta herätti kuolleen isoisäni ammattiylisyydellä sekä taiteella, jonka vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäiseksi minuun vaikutti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suosijaksi, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, masennuksesta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin tie oikeaksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen aikana loin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan poikki. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoiminnan painopisteestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa hautunoiden pinnan alla. Melkein kolmekymmentä vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi saläiseksi meditaatioksi—tapa, jolla vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani toisille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäädessä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa aikani kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen taiteensisäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana kokonaisuudessaan. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tätä minä arvostan. Sallin “satunnaiset kokeilut”—kaikki käy katkaisemaan järjen toimintaa!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintaeefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen säteily- ja lopullisen suoritusprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan “不可 kestäviä tarpeita” eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä “tunteita” että “teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektualisointia/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen—taiteeni on etsimys “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskan sci-fi mestari Alain Damasio muotoilisi sen.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää antiikin väri- ja ikonin kivun läpinäkyvyyden tunteen, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii vain empatiaa. Toivottavasti kenttä “läheisempien yksityiskohtien” ja “kokonaisuuden etäisyyden” välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Ymmärrän vain, että jatkuva kyseenalaistamisen ja kasvun prosessi tuottaa minulle tyydytystä. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, se pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saada aikaan. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa nähkääsilon intohimon."

Anton Kaestner