IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141904 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), 60×80 cm:n originaalihahmoitus kankaalla spray-maalaus, käsin allekirjoitettu, Italia, vuosi 2025, myydään kehyksen kanssa ja aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Lähde IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
käsin signeerattu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksella
-Omakokoelmalevy
-Nopea toimitus UPS:n kanssa
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraatiota 1980-luvun Pop Artista. Tutkii linjaa ja sen muotoa. Tekee siitä todellisen pakkomielteensä, seuraten jatkuvaa perusolemusta – mekaanisen täydellisyyden tavoittelua – mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on hyvin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielteestä on kehittynyt henkilökohtainen kieli, jota hän on kokeillut ja konfiguroinut. Osa siitä juontaa juurensa Street Art -kokemuksista, osa syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka näkyy kaikissa hänen töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntauksiin, toistuvia motiiveja laukaiseviin teemakuvioihin. Oli kyseessä antropomorfiset profiilit tai postilaatikot, arvostetut merkit tai suosittuja aiheita, ei sillä väliä. Kaikki filtreidään Iabon linssin läpi, joka merkitsee ja tunnistaa ne erittäin tarkasti omaksi merkkinsä: hänen itsensä.
Vielä aiemmin kirjoittajana työskentely, eteenpäinmuuttuva persoonallisuus, vahva eettinen tunto. Monet prosessit, joilla houkutellaan yleisön mielikuvitusta, pienennetään yhä ytimeen. Ja pukeudutaan elegantsiin. Olisi aika sanoa “less is more”. Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei katoa minimaalisessa lähestymistavassa, vaan korostuu muutamissa olennaisissa jäljissä, joita katselija ei koskaan hämmentä. Ironinen leikki yhdistelmillä, hieman sumentunut väriskaala, yhtenäinen väri, nuanssien kehittyminen, vahva viiva. Ei keinotekoisia keinoja, päinvastoin jännittävä leikki kynisimmän cinismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeiden välillä, jotka vaikuttavat erilleen mutta ovat jatkuvasti funktionaalisia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetiikan edelle.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, hyödyllisiä tunnistamaan historian hetki ennemmin kuin kollektiivisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, kudovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Aina jatkuva purkamisen ja uudelleenrakentamisen työ. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy loputtomia käännöksiä. Olipa kyse pysäköintilinjan laajuudesta tai moninkertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina muuttumattomana ja deflatoituneena.
Kulutusseuranta saa elämän mahdollisuudessaan tunnistettavassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa moraalisesti eettistä ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalaustaiteellinen tuotantonsa kallistuu yhä enemmän käyttämään plexiglassa erinomaisena materiaalina linjojen puhtauden korostamiseksi.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, murskaten rajan todellisen ja kuvitellun välillä sekä ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa mikään ei ole mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fiktion. Huolimatta siitä, että yleisön kuva fantasiaa, ikoninen, pop-symboli on osa, se ei ole kaikille suunnattu tyylilaji. Hänen käsittelynsä ovat äärimmäisen hienostuneita ja suunniteltuja elitistiseen keräilijäjoukkoon, joka ymmärtää sen perusteen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisarmonian lisäksi.
Häntä ohjaava perusta on vahva tapaus kulttuurisen latistumisen vastustamisesta. Provokaatio, välitön vaikutus ja tilannesidonnainen luonne viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistynyttä ja terästänytäiteeseen poetikkaan. Demokratian, suoraselkäisyyden ja omaperäisyyden tunnusmerkit määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Korvaamaton sitoutuminen jokaisen luomuksen perustalle.
Vaikka hyvin nuorena, Iabo kykenee luonnollisesti ja äärimmäisen helposti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) yhteiskunnalliset olemassaolokonfliktit, jotka vaivaavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Lähde IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
käsin signeerattu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksella
-Omakokoelmalevy
-Nopea toimitus UPS:n kanssa
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraatiota 1980-luvun Pop Artista. Tutkii linjaa ja sen muotoa. Tekee siitä todellisen pakkomielteensä, seuraten jatkuvaa perusolemusta – mekaanisen täydellisyyden tavoittelua – mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on hyvin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielteestä on kehittynyt henkilökohtainen kieli, jota hän on kokeillut ja konfiguroinut. Osa siitä juontaa juurensa Street Art -kokemuksista, osa syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka näkyy kaikissa hänen töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntauksiin, toistuvia motiiveja laukaiseviin teemakuvioihin. Oli kyseessä antropomorfiset profiilit tai postilaatikot, arvostetut merkit tai suosittuja aiheita, ei sillä väliä. Kaikki filtreidään Iabon linssin läpi, joka merkitsee ja tunnistaa ne erittäin tarkasti omaksi merkkinsä: hänen itsensä.
Vielä aiemmin kirjoittajana työskentely, eteenpäinmuuttuva persoonallisuus, vahva eettinen tunto. Monet prosessit, joilla houkutellaan yleisön mielikuvitusta, pienennetään yhä ytimeen. Ja pukeudutaan elegantsiin. Olisi aika sanoa “less is more”. Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei katoa minimaalisessa lähestymistavassa, vaan korostuu muutamissa olennaisissa jäljissä, joita katselija ei koskaan hämmentä. Ironinen leikki yhdistelmillä, hieman sumentunut väriskaala, yhtenäinen väri, nuanssien kehittyminen, vahva viiva. Ei keinotekoisia keinoja, päinvastoin jännittävä leikki kynisimmän cinismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeiden välillä, jotka vaikuttavat erilleen mutta ovat jatkuvasti funktionaalisia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetiikan edelle.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, hyödyllisiä tunnistamaan historian hetki ennemmin kuin kollektiivisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, kudovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Aina jatkuva purkamisen ja uudelleenrakentamisen työ. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy loputtomia käännöksiä. Olipa kyse pysäköintilinjan laajuudesta tai moninkertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina muuttumattomana ja deflatoituneena.
Kulutusseuranta saa elämän mahdollisuudessaan tunnistettavassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa moraalisesti eettistä ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalaustaiteellinen tuotantonsa kallistuu yhä enemmän käyttämään plexiglassa erinomaisena materiaalina linjojen puhtauden korostamiseksi.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, murskaten rajan todellisen ja kuvitellun välillä sekä ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa mikään ei ole mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fiktion. Huolimatta siitä, että yleisön kuva fantasiaa, ikoninen, pop-symboli on osa, se ei ole kaikille suunnattu tyylilaji. Hänen käsittelynsä ovat äärimmäisen hienostuneita ja suunniteltuja elitistiseen keräilijäjoukkoon, joka ymmärtää sen perusteen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisarmonian lisäksi.
Häntä ohjaava perusta on vahva tapaus kulttuurisen latistumisen vastustamisesta. Provokaatio, välitön vaikutus ja tilannesidonnainen luonne viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistynyttä ja terästänytäiteeseen poetikkaan. Demokratian, suoraselkäisyyden ja omaperäisyyden tunnusmerkit määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Korvaamaton sitoutuminen jokaisen luomuksen perustalle.
Vaikka hyvin nuorena, Iabo kykenee luonnollisesti ja äärimmäisen helposti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) yhteiskunnalliset olemassaolokonfliktit, jotka vaivaavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

