Antoni Miro (1944) - L´ Ocell

A. Miró
Sculpture, signed
Mainittu kansilehdessä kirjassa Antologia (kirja ei sisälly), 100% aito veistos
Veistos on erittäin hyvässä kunnossa, ole hyvä ja tarkista kaikki kuvat ennen tarjousta kiitos, valokuvakirja ei sisälly
noin 21x14 cm.

Hänen työnsä, joka sijoittuu sosiaaliseen realismiin, alkaa figuratiivisessa ekspressionismissa ihmisten kärsimyksen ilmaisuna. 1960-luvun lopulla hänen kiinnostuksensa yhteiskunnallisiin kysymyksiin johti hänet neofiguratismiin, kriittisen ja denouncing-viestin kanssa, joka 1970-luvulla identifioitui täysipainoisesti Realistisen taidesukupolven kronikkaan, sisällytettynä kansainvälisiin pop-artin ja realismiin liittyviin virtauksiin, ja ottaen lähtökohdaksi teollisen yhteiskunnan propagandakuvat sekä massamedian käyttämät kielenkoodit.

Jos hänen maalauksensa on tietoisuuden maalauksia, ei ole epäilystäkään siitä, että hänen luovassa prosessissaan on merkittävä arvo "maalaustietoisuudessa", jossa erilaiset kokemukset, tekniikat, strategiat ja resurssit yhdistyvät muodostaen hänen erityisen plastisen kielensä, joka ei loppuudu ideologista viestintää varten käytettävänä "välineenä", vaan yhteisymmärryksessä muodostaa selkeän esteettisen viestinnän rekisterin.

Erilaiset kaudet tai sarjat hänen töissään kuten "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) ja "Vivace" vuodesta 1991 eteenpäin, hylkäävät kaikenlaisen sortamisen ja huutavat vapautta sekä ihmiskunnan solidaarisuutta.