Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith Haringin Giclée-tuloste (*)
Haringin vuonna 1988 luomasta teoksesta “Growing 3” tehty tuloste.
Luksuspainos litografiaan liitettynä, 250 g/m² saman säilytystekstiiviselle mate-paperille. Paperi on monipuolinen ja korkealaatuinen, valmistettu Saksassa happovapaasta puusta ja kloorista.
Painatus on Artestar New Yorkin hyväksymä. Copyright: Keith Haring Foundation.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

- Paperin mitat: 60 x 48 cm
- Teoksen mitat: 50 x 38 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystettynä tai ollut esillä, se on aina säilytetty taidealalla ammatillisessa portfoliossa, joten se tarjotaan moitteettomassa tilassa).
- Peräiskunta: Henkilökohtainen kokoelma.

Työ tullaan käsittelemään huolellisesti ja pakkaamaan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on todistettu ja seurantanumero (UPS DPD DHL FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisesta arvosta, kokonaiskorvauksin kadon tai vahingon sattuessa, eikä ostajalle koituvia kuluja.

(*) Giclée viittaa korkealaatuiseen taide- ja valokuvausjäljennökseen, joka on digitaalinen, vesileikkauksella tehty tuloste. Tämä prosessi käyttää pigmenttisävyisiä musteita ja erikoislaatuista paperia, jotta saavutetaan erittäin terävä kuva, tarkka väri ja kestävyys – ihanteellinen taide- ja valokuva-uskon jäljennöksille.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa.
Kasvoi Kutztownissa ja varhaisesta iästä asti osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Opiskeli grafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, julkisesti homo, muutti New Yorkiin, jossa löysi inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutuksen Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeiluissaan muodossa ja värissä.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää sarjakuvamaisia kuvia tussikynällä Manhattanin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla taseilla mustille mainosal Panel-lle sarjakuvia, mikä johti useisiin pidätyksiin.
Hänen puhtaat viivat, elävät värit ja aktiiviset hahmot välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhtenäisyydestä, ja hänen näyttelyään kuvasi Tseng Kwong Chi-valokuvaaja.
Myöhemmin samaan aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssa ja osallistui Times Square -kokoelmaan, jossa hän ensin piirsi eläimiä ja ihmiskasvoja.
Ensimmäinen soolinäyttelynsä oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden kanssa kuten Kenny Sharf, Madonna ja Jean-Michel Basquiat, ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyn, ja sai töistään rahaa Victorian National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Artin kautta.
Myös hän teki vierailuita ja maalasi Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoon, Minneapolisin ja Manhattanille.
Aikakauden aikana hän myös suunnitteli vaatekappaleen, vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittäessään kappaletta “Like a Virgin” ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeauxin modernin taiteen museo esitteli hänen töitään ja hän osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Marraskuussa samana vuonna hän esiintyi MTV:llä ystävänsä Nick Rhodesin juontamassa ohjelmassa Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect” ja avasiSOHO:hon oman myymälänsä.
Tuohon mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosiaalisia ja poliittisia ongelmia kuten apartheidin vastaisuutta, AIDS:ia ja huumeita.
Hing valmisteli myös pop-taidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyysalbumin kannen “A Very Special Christmas”, jonka Madonna oli ystävä.
Vuonna 1988 hänet listattiin valikoituun joukkoon taiteilijoita, joiden työt ilmestyivät Chateau Mouton Rothschildin viinien etiketteihin, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, minkä vuoksi seuraavana vuonna avattiin Keith Haringin säätiö, jonka tavoitteena oli taistella AIDSiin liittyviä sosiaalisia ongelmia sekä tuoda taiteilijan työtä esiin näyttelyin, julkaisuin ja lisensointien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa-nunnan kirkon seinälle Leyyssä. Tämä teos oli nimeltään “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990, vain 32-vuotiaana AIDS:n uhrina.

(**) Kamalan eeppinen, Elämän Puu (1985) syntyi Keith Haringin traagisen lyhyen mutta intensiivisen elämän ja uran huippunsa lähimmessä vaiheessa. Puu kohoaa yli kolmen ja puolen metrin korkeuteen ja hänen kuvansa tuntuu lähes biblistiselta tässä fantasiakuvassa. Punkin ja popin fuusio, Haring antaa tämän kaupunkiympäristön voimakkaan energian tässä urbanisoituneessa juhlassaan, joka yhdistää vakiintuneita uskonnollisia teemoja ja historiallisia viitteitä perinteisestä taiteesta omalla katukulttuurinsa modernin ilmaisun kanssa. Kääntyvien oksien hengestä tihkuu elämää, kehoja tanssii kuin värähtävän tiedon purkauksia. Puun juurella neljä keltaista pilkutettua muotoa seisoo ylhäisenä. Viivan tehokkuudella vihreät oksat, päivän kirkkauden kaltaiset, näyttävät värähtelevän fuksiaa vasten rytmisten kuvioiden karnevalissa. “Kun maalaan, se on kokemus, joka parhaimmillaan ylittää todellisuuden”, Haring totesi; tämän ulottuvuuden hän koki myös työssään ollessaan mielentilassaan. “Kun se toimii, siirryt toiseen paikkaan, yhdistyt täysin universaaleihin asioihin, tietoisuuden tilaan, aivan oman egosi ja olemuksesi yli. Siitä on kyse.” (K. Haring, siteerattu D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, Rolling Stone, elokuu 1989, reproduoitu osoitteessa www.haring.com [tiedotettu 25. toukokuuta 2014]). “Elämän puu” on ollut esillä Aachenin Ludwig Forum for Internationale Kunstissa, Karlsruhe Museum für Neue Kunstissa, Rotterdamin Museum Boijmans Van Beuningenissa, Milanon Trienalissa ja Luxenbourgin Dexia Banque Internationale de Luxembourgissa.