Miggie (1988) - Never give up Girl

Suoraan seinälle ripustettavaksi, mukaan lukien sertifikaatti
Käsintehty maalaus

Tekniikka:

Spray-kannu
Markeri, lyijykynä
Korkealaatuiset akryylit
Canvas


Nimeni on Miguel, mutta ystävien, tuttujen ja taidepiirien keskuudessa minut tunnetaan pääasiassa nimellä Miggie. Se on taiteilijan nimeni, mutta myös lempinimeni. Syntynyt olen vuonna 1988 Alankomaissa ja asun ja työskentelen Maastrichtissa, Burgundialaisen kaupungin eteläosassa, lähellä Belgian ja Saksan rajaa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, on tärkeä inspiraation lähde työlleni. Päivittäin tapaan erilaisia kulttuureja, tyylejä, ihmisiä ja tarinoita. Tämä monimuotoisuus istuu hyvin siihen tapaan, jolla katson taidetta: utelias, vapaa ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on ollut niin kauan kuin muistan tärkeä osa elämääni. Jo nuoresta lähtien piirustus ja maalaus olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Siihen, missä sanat joskus epäonnistuvat, kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita. Voin viettää tunteja uusien piirustusten tekemisessä ja muotojen, viivojen ja värien löytämisessä. Ilman että tunsin sen silloin tietoisesti, sieltä muodostui pohja sille taiteilijalle, joka olen tänään.

Myöhemmin löysin graffitin ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten katselen taidetta. Graffitin energia, vapaus ja suora visuaalinen ilmaisu kiehtoivat minua suunnattomasti. Taide ei minulle tarvinnut olla ainoastaan museoissa tai gallerioissa; sitä saattoi syntyä myös kadulla, suoraan yhteisössä, rakennusten, ihmisten ja arjen keskellä. Suuri muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä kiehtoi minua.

Taiteen kiinnostukseni kehittyi edelleen, ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin taideakatemiassa. Siellä minulla oli mahdollisuus kehittää taitojani edelleen ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työtapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa kuvasanaa ja sitä, mitä haluan taiteilijana kertoa.

Tyyli

Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Saan inspiraatiota taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista kehityksistä ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka vetää huomioni. Toisinaan idea syntyy tarkalleen väristä, muodosta, tekstistä tai sattumalta yhdistetystä kuvasta.

Taiteilijat kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua eri tavoin. Yrittäessäni kuitenkin kulkea oman polkuni, ei taiteen tarvitse kuulua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Erilaisten vaikutteiden yhdistäminen tekee teoksestani mielenkiintoisen. Pidän siitä, että rajojen rikkominen ja erilaisten tekniikoiden sekä materiaalien saattaminen yhteistyöhön antaa tuloksille uuden ulottuvuuden.

Maalausteni värit ovat kirkkaan eloisia, ilmeikkäitä, ja usein useiden kerrosten rakennelmia. Yhdessä teoksessa voi olla useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet heti, mitä näet, ja toisinaan on tutkittava pidempään, jotta kaikki elementit paljastuvat. Tämä on mielestäni mielenkiintoista: taideteos ei välttämättä paljasta kaikkea välittömästi.

Inspiraationi kumpuaa suuressa määrin niistä kuvakulttuureista, joissa elämme päivittäin. Olemme aina ympäröityjä mainonnalla, televisiolla, sosiaalisella medialla, merkeillä, musiikilla, elokuvilla, sarjakuvilla ja muilla populaarikulttuurin muodoilla. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten näemme maailman. Käytän näistä visuaalisen kielen elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaali ja tekniikat

Kokeilusta on tullut tärkeä osa työskentelytapaani. Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamedia taiteiksi. Näin työskentelen muun muassa Molotow-akryylimaalien, korkealaatuisten akryylimaalien, markkereiden, seinämaalien ja graafisten suunnittelujen parissa.

Käytän myös graafisia elementtejä ja canvas-tulosteita, kun ne tuovat kuvaan lisäarvoa. Maalaustekniikoiden yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin synnyttää dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei tarkoita minulle kiinteää funktiota. Kaikki riippuu lopulta siitä, mitä teokselta vaaditaan.

Prosessi on yhtä tärkeä kuin lopullinen tulos. Joskus maalaus alkaa selkeällä idealla, mutta työ muuttuu maalauksen aikana kokonaan. Toisinaan uudet työt syntyvät spontaanisti. Uusi kerros voi osittain peittää vanhan kerroksen, minkä jälkeen syntyy uusi muoto. Näin prosessi säilyy näkyvissä lopullisessa taideteoksessa.

Ainutlaatuiset taideteokset

Jokainen maalaamani työ on uniikki. Minulle on tärkeää, että taideteos ei ole pelkkä koristeellinen esine, vaan sisältää jotain minun persoonallisuudestani, energiastani ja tavastani katsoa.

Työni valmistetaan canvasille ja ne ovat valmiita ripustettaviksi suoraan. Jokaiselle teokselle tulee siten oma luonteensa ja ilmeensä. Koska työni on käsityötä, ei ole olemassa täysin identtistä ejemplaaria. Et siis tuo kotiisi vain kuvaa, vaan alkuperäisen taideteoksen, jossa on ajan, huolenpidon ja luovuuden jäljet.

Toivon, että ihmiset tuntevat jotain teoksistani. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteos ei tarvitse olla minulle aina monimutkainen sanoma. Joskus se voi olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samaan aikaan pidän siitä, kun työ saa jonkun ajattelemaan tai innostaa katsomaan pidempään.

Taide kaikille

Taiteen ei tarvitse mielestäni olla etäinen tai vaikeasti lähestyttävä. Haluan, että teokseni puhuttelevat ihmisiä riippumatta siitä, kuinka paljon he tietävät taiteesta. Oli kyseessä sitten kokenut taidekeräilijä tai ensimmäistä kertaa harkitset ainutlaatuisen taideteoksen hankkimista: tavoitteeni on, että löydät jotain, jonka kanssa koet henkilökohtaisen yhteyden.

Toimitus

Kun taideteos saa uuden omistajan, toivon tietenkin, että se saapuu yhtä hyvänä tilaajansa luo kuin missä se oli ateljeestani lähdettyään. Siksi kiinnitän myös huolellisen pakkaamisen huomiota.

Jokainen kangas on huolellisesti suojattu useilla kuplamuovin kerroksilla ja sitten varustettu tukevaan, räätälöityyn ulkoympärykseen. Näin taideteos on kuljetuksen aikana mahdollisimman hyvin suojattu.

Taiteilijana tavoite

Taiteelle minulle on lopulta tapa tehdä ideat, energia ja into näkyväksi. Se on jatkuva tutkimus, jossa jatkan kokeilua, oppimista ja uusien asioiden löytämistä. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykykulttuurista ja erityisesti arjesta.

En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen kukkaan. Juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle mielenkiintoista pysyä luovana.

Toivon, että taiteeni lisää väriä tilaan, jossa se on, herättää uteliaisuutta, käynnistää keskustelun tai antaa jollekin vain hyvän olon.

Kiitos kiinnostuksestasi työtäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuutesi tai antaa sinulle yksinkertaisesti hymyn.