Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness kuvaa hahmon, jolla on kuun päänsä, seisten vyötäröön asti vedessä, niin tyynessä meressä, että se näyttää yhdeltä mustalta tasolta. Kädessään, juuri vedenpinnan yläpuolella, on pieni paperivene, hauras purje, joka tarjotaan horisontille, joka ei anna mitään takaisin. Tässä kuvassa ei ole tuulta, ei pikkukuvioita, ainoastaan maailman valtava hiljaisuus, joka on pysähtynyt katsomaan.

Kuva-aihe ei ole maalattu tai tulostettu pinnalle. Se on naarmutettu syvän siniselle värillisen peili-lasille, vedetty esiin hallitulla pinnan vahingoittamisella sen sijaan että pigmentillä lisättäisiin. Jokainen hahmon viiva, veneen ja horisontin olemassaolo syntyy siitä, että materiaalia on poistettu, ei siitä, että jotain olisi asetettu päälle.

Sininen kantaa teoksen painoa. Se on yön veden väri, etäisyyden väri, tyyneyden, joka ei ole tyhjä vaan täynnä pidätettyä hengenhiukkaa, ja se laskee kuun päisen hahmon ympärille kuin se meri, jossa se seisoo.

Koska pinta on peili, huone tunkeutuu teokseen. Naarmujen juureen ja niiden väliin, siinä oleva tila ja oma heijastuksesi ilmestyvät, niin että Waist Deep in Stillnessin katsominen tarkoittaa seisoa samojen mustan meren reunalla, kädessä vene, horisontti edessä.

Etäisyydeltä teos näyttää selkeänä, monumentaalisena imagina, yhdessä hahmossa, joka pitää tyyneyden kämmenissään. Astu lähemmäs ja se avautuu hallitusti naarmujen laajennettuun kenttään, pinta, joka ratkaisee itsensä uudestaan vasta, kun astut pois.

Kuva on aina läsnä, valosta riippumatta. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen: vahvemmasta valonlähteestä naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, kun taas mitä hahmon ympärillä liikkuu, on vain heijastus, ei itse kuva.

Waist Deep in Stillness jatkaa Art on Mirror -sarjaa Tijs Dragtsmanin luomissa teoksissa, joissa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peili-astiaan ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieltä, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katsomisen osaksi ottamista.

"Jotkut asiat eivät ole tarkoitettu rantaan saapumiselle. Ne ovat tarkoitettuja pidettäväksi."

Tietoja Art on Mirror – Blue -teoksesta

Art on Mirror on kokonaisuus, jossa kuva naarmutetaan värillisen peili-lasisen pinnan läpi ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän siniselle heijastavalle akryylilasisurfisille. Naarmut ovat aina paikallaan, kirkkaana väriä vasten, samalla kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katselijan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kilpensä sinisen kentän sisällä pitäen haaleaa hahmoa. Astu lähemmäs ja teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkon, hienostuneen ja tarkoituksenmukaisen, jokainen yksittäinen merkki on olennaista kokonaisuudelle. Takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan compositioniin, jotta ympäristö teoksessa muuttuu sen paikasta riippuen, vaikka kuva itse pysyy muodollisesti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdistetun valonkohdan alla kontrasti syvenee, kun hahmolle annetaan veistoksellinen, lähes loistava ominaisuus. Pehmeämmässä valaistuksessa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Tämä on tunnekanta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet on valittu siihen kuuluviksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttua kuvien tutkimusta uudella pohjalla. Siinä missä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä ammentavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Minä, nimeltäni Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteentekijänä minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylisuolana, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuudella voidaan luoda tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomukseni ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lähestytään omana maailmana, omilla säännöillään, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijaston tai jännitteiden kautta. Mikä heidät yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunneperäiseen läsnäoloon.

Väliä valloittaa kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdentyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä tehdä teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.