Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

Korkeusomat taivaan sinisellä kertomukset ovat oikeastaan kuin merikannella, joka pitää lohikäärmeitä pimeydessä; keho ei näytä lihalta tai muodolta. Se ilmentyy vain yhtenä epätasaisena valon viivana, joka pullistuu selkärankaa pitkin, kuonosta, selkäevän yli, Pyrstön kärkeen, ennen kuin se kuihtuu takaisin ympäröivään siniseen.

Kaikki muu päästetään irti. Leuka- tai eväviivaa ei ole piirretty kokonaisuudessaan, vatsaa tai kiduksia ei ole täytetty, vettä ei näytetä tekstuurina. Jäljelle jää yksittäisten merkkien kenttä, joka raivostaa eläimen harjaa juuri tarpeeksi, jotta silmä saa loput mielessään tehtyä, samalla tavoin kuin pinnan alle liikuskeva muoto ei koskaan näy täydellisesti, vaan ainoastaan tuntuu valosta, joka sekoittaa sitä.

Kuva on naarmutettu syvän siniselle väripäiväpeililasille, ei levitetty pinnalle. Ei maalia, ei proofia, ei mustetta; hain olemassaolo rakennetaan kokonaan poistamalla, controlled-naarmujen kenttä, joka siirtyy suoraan materiaalin itsensä kantamana. Kuva on aina olemassa, joko suuntavasta valosta riippumatta. Mikä valo ja katselukulma muuttuvat, ei ole kuva, vaan sen loisteen syvyys ja sen ympäröivä heijastus.

Sininen kantaa teoksen painon. Se on raikkaan veden väri ja kaiken näkymättömän sen alla, etäisyyden, paineen ja sen kylmän, joka pitää saalistajan piilossa kunnes se haluaa olla. Asetettuna tuohon sinisyyteen, hai muuttuu vähemmän kamerassa siepatuksi eläimeksi ja enemmän läsnäoloksi, jonka pinta itsessään tuntuu muistavansa.

Näkökulma huoneesta antaa teokselle yhtenäisen liikkeen, tummaa sinisyyttä roikkuva siluetti. Lähennä ja tuo ele avautuu hienojen naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa suurempaa rakennetta eikä kuvaa. Näiden kahden etäisyyden välillä lasi tekee toisen työnsä: se heijastaa huoneen ja sen edessä seisovan henkilön, niin että katselijan oma hahmo asettuu saman pimeyden osaksi, jonka hai liikkuu.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peililasille ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei tule tuhoa vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

”Jotkut asiat nähdään vain valosta, jonka ne jälkeensä jättävät.”

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on taidetyöstö, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvään siniseen vastalevyn peilipintaan. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa yhä huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selvältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta, jota kehotetaan sinisen kentän sisään. Lähelle astuessa teos avautuu hienosta yksittäisten jälkien verkosta, kullekin yksi tärkeä osa kokonaisuutta varten. Näiden taakse ja välien taakse peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi sommitelmaa, jolloin teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä, mihin se roikkuu, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja tarkentavan spotlightin alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein säteilevän luonteen. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, menettämättä kuitenkaan aihettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väriä. Tämä on emotionaalinen perusta, jolle jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratch -teeman naarmutetun kuvaston käyttöä uudella pohjalla. Mikä tahansa musta antaa voimansa poissaolosta; nämä antavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio –perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kietoutuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunnetta. Tämä etsiä on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen omaperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisen läsnäolon välittämiselle.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkymän ja tulkinnan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkinnot yhdistyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.