Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon in the Blue

Napoleon in the Blue ei näytä miestä niinkuin sitä, mitä on jäljellä, kun kaikki muu paitsi hahmon ääriviiva on otettu pois. Bicorne-hattu, kohotettu kaulus, hapsulliset epolettit ja järjestetty nappilukusarja säilyvät hienojen naarmujen kenttänä, joka on syntynyt ei lisäämällä yhtä sanoja, vaan poistamalla pintaa, kunnes vain olennainen siluetti nappaa valon.

Kasvot pysyvät suurin piirtein pimeänä muotona, tyhjänä, jossa historia ei ole jättänyt kiinteää ilmaisua, vain hienon viittauksen kulmakarvaan ja hieman sivulle kääntyneeseen profiloitukseen, ikään kuin mies itse olisi jo vetäytynyt legendaan. Hänen ympärillään kaikki muu pidetään yhdessä syvällä, katkeamattomalla sinisellä, jolloin hahmo tuntuu nousevan väristä kuin istuisi sen päällä.

Sininen kantaa tässä omaa lataustaan. Se on etäisyyden ja komennon väri, kylmän pohjoisen taivaan yli kampanjoiden, jotka ulottuivat pidemmälle kuin yksittäinen elämä pystyisi kantamaan, ja se antaa muotokuvan tuntua sekä monumentaaliselta että hiljaisen kaiheryt täynnä: hallitsijan varmuus, joka on jo kosketuksissaan tullakseen tuhoutumisen tiedon kanssa, joka on vielä luvussa.

Nähtynä toisesa huoneesta kuva vaikuttaa yhdestä selkeästä, dramaattisesta eleestä, yhdestä ainoasta hahmosta kovassa valossa vasten totaalista pimeyttä. Kun siirryt lähemmäs, sama hahmo ratkaistuu erillisiksi merkkeiksi, jokainen osa kokonaisuutta, ei mikään yksinään merkityksellinen. Tämä on teos, joka muuttuu huomiosta riippuen, ei huoneesta.

Koska pinta on värillistä peilipintaa, Napoleonin ympärillä oleva tila ei koskaan ole tyhjä. Galleriaseinän, valaisimien, teoksen edessä seisovan henkilön – kaikki näyttää heijastuvan hänen ympärilleen vallitsevan sinisen läpi, jolloin katsoja kuienkin sulautuu samaan koostumukseen kuin keisari. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia mutta koskaan antamatta hahmon kadota tai heijastuksen pysyä paikoillaan.

Napoleon in the Blue jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunut kuvakulma asetetaan värillisen peilimäisen lasin sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Valta jättää ääriviivan kauan sen kadottuaan kasvonsa."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmuuntu värilliseen peilimäiseen lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on viilletty syvän sinisen sävynsä akryylilasiniin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana vasten väriä, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydennyttä, sinisen kentän sisällä pidätetyltä kalpealta hahmolta. Kokoamalla lähemmäs teos avautuu yksittäisten merkkien herkän verkkokuvion, hienon ja tarkoituksellisen, jokainen osa koko kokonaisuutta tärkeä. Takana ja niiden välissä peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, niin että teoksen ympäristö muuttuu teipin mukaan riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tavoittavat ja pitävät kiinni, ja kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Hienommassa valaistuksessa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, muttei koskaan menetä aihettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Tämä on emotionaalinen perusta, jonka kaikkien tämän sarjan teosten taustalla on, ja aiheet on valittu sen kuulumiseksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttujen kuvien kuvaa Tijs Dragtsmanin toimesta uudella perustalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -yrityksen perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet nivoutuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ympäristössä jokainen teosmaailma lähestytään omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Kiehtoneena minua on kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitenee, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.