Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Seitsemän pyöristettyä muotoa kokoontuu lähekkäin, olkapäät vastakkain kuin juuri hengähdystä pidätellen. Missä valo löytää ne, niiden kaarevat pinnat muuttuvat hienojen raapojien kentäksi, hajaantuneiksi pisteiksi, jotka tarttuvat ja pitävät hehkua kiinni. Missä valo ei yllä, lihakset pysyvät kiinteinä ja tummina, tiukasti suljettuina, mitään antaen. Koko kuva elää siinä jaossa, sen sallimista loistaa ja sen varjossa pitämisen välillä.

Mikään tässä ei ole lisättyä. Eihän maalia, tulostetta tai mustetta. Kuva rakentuu poistamisesta, yksittäisten jälkien kentästä ja hienojen raapujien kentästä, jotka on upotettu syvän vihreän värisen peililasilevän pinnan pintaan, siten että jokainen viiva ja jokainen valon piste on pieni teko sen pois ottamiseksi ennemmin kuin sen asettamiseksi laskea.

Vihreä on aineksen ja kasvun väri, mutta myös jotain hiljaisempaa ja vähemmän mukavaa, sävy, joka voi liukua kauniista vahingon myrkylliseksi ilman sävyn muuttumista. Myrkkyyn kyllästynyt ryhmä pitää kohteensa lähellä tuohon epäselvyyteen, valojen muotojen ryhmä, jota voi ihailla tiukasti etäisyyttä pitäen katsomisesta riippuen.

Toiselta puolelta huonetta katsoen ryhmä näyttää tiheältä, monumentaalilta massalta, pallot puristettuina toistensa vasten, melkein hengittäen kuin yksi keho. Astu lähemmäs ja massa hajoaa raapujien kentäksi, jokainen erillinen, jokaisella oma pienempi valon pilkku. Teos pyytää katsomaan kahdesti, kerran kokonaisuutena ja kerran rakenteena.

Koska kyseessä on peililasi, huone, jossa seisot, ei ole koskaan täysin erillinen kuvatusta. Raaputtujen muotojen ympärillä ja niiden välissä oma hahmosi ja sen taakse jäävä tila lepää hiljaisesti pinnalle, joten katsominen teosta tarkoittaa myös löytää itsesi sen sisällä.

Kuva on aina läsnä täällä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sitä, syventää kontrastia ja antaa raaputtuvan pinnan kiillon ja syvyyden, kun taas sen ympärillä oleva heijastus liikkuu huoneen mukaan. Itse kuva ei koskaan katoa eikä tarvitse löytää.

A Cluster Steeped in Poison jatkaa Art on Mirror -sarjaa Tijs Dragtsmanin käsialaa, jossa raaputtuva imagi upotetaan värilliseen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Näin visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselemisen osallistumiseksi. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Sidoo lähelle, valaistu sisäisesti."

Tietoja Art on Mirror – Greenista
Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on raaputettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on upotettu syvään vihreään heijastavaan akryylilasipintaan. Raaputukset ovat aina olemassa, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katselijaa.

Kaukaa katsottuna kuva on selkeä ja täydellinen, vaalea hahmo vihreässä kentässä. Lähdetään lähemmäs ja teos aukeaa herkäksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, viileitä ja harkittuja, jokainen niistä olennaisia kokonaisuudelle. Heijastuksen ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan sommitteluun, joten ympäristö teoksessa muuttuu sen sijoituspaikan mukaan, kun taas kuva pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imee ja heijastaa, raaputtavat viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun spotin alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja siihen liittyvien asioiden väri. Tämä on tunneperusta, jolla kaikki sarjan teokset ovat asetettuja, ja kohteet valittiin kuuluvan sille.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputettua imagiaa uusella maaperällä. Missä mustat teokset ammentavat voimaansa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katselija. Katsoja on teoksessa mukana.

Tietoja Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille kaikille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Innoissani olen kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan avaamisen välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudestaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda erottuva, tarkoituksellinen ja elävä työ.