Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble ottaa historian eniten siteeratun ruumiin, Louvren rikotun marmorisen jumalattaren, ja palauttaa sille pinnan olemattomuuden kautta sen sijaan että restauroisi. Tässä hän on muodostunut hienostuneiden naarmujen kentästä, syvään vihreään värjäävänpeiliheijastimen lasiin asettuneine, kääntyneine päineen, sotkettuneine hiuksineen ja paljastetun torsoineen, jotka seisovat siellä, missä värillinen pinta on otettu pois sen lisäämisen sijaan.

Vihreä kantaa_myyttejä eteenpäin omissa ehdoissaan. Se on laakerin ja käänteisen viidakon väri— asioiden, jotka kasvavat villinä vanhojen raunioiden ympärillä— ja se asettaa Venuksen jollakin tavalla maahan verrattavaksi valkoisen museomarmorin sijaan, niin että rakkauden jumalatar palautuu hahmona, joka on yhä kiinnittynyt luontoon eikä suljettu lasin taakse.

Häntä ympäröivä syvä vihreä värjätty peili-lasi pitää huoneen otteessaan. Katso teosta ja samalla näet myös seinän sen takana, sen lähellä seisonutta muotoa, samaan vihreään kenttään vedetyn jumalattaren kanssa. Hänet esitetään, mutta ei koskaan suljeta pois siitä tilasta, jossa hän roikkuu, ja katsoja muuttuu osaksi sommittelua.

Kuva on aina läsnä jokaisessa valossa. Aivan huoneen poikki kulkeva yksittäinen kova valonlähde syventää kontrastia ja saa yksittäisten merkintöjen kentän sieppaamaan ja pitämään valon, mutta mikään tässä ei vaadi kytkemistä päälle nähdäkseen. Valo ei luo tätä Venukse', vaan terävöittää hänet.

Lähelle lähekelmä muinoinen hahmo hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa suuremmasta virtauksesta, joka virtaa hänen hiuksistaan, olkapäästään, lanteidensa laskeutumisessa. Vetäydy taaksepäin ja jumalatar kokoaa itsensä uudelleen; kokonaisena piirteineen, joskaan ei lopullisena raajoineen, edelleen kantaa sisällään sen murtuman, joka on seurannut häntä kahdenkymmenen vuosisadan ajan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värilliseen peili-lasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallisuudeksi. Tämä työ on ainutkertainen.

"Hänet rikottiin kauan ennen kuin hänet löydettiin, ja silti hän seistessään pysyy."

Tietoa teosohjelmasta Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teosperhe, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peili-lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän vihreään heijastuvaan akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana väriä vasten, samalla kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukana katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vaalealta hahmolta, joka on pidetty vihreän kentän sisällä. Lähietäisyydeltä teos avautuu yksittäisten merkkien herkälle verkkoselle, hienoille ja tarkoituksenmukaisille, jokainen yksi olennaisen kokonaisuuden kannalta. Heidän takanaan ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan sommitteluun, joten teoksen ympäristö muuttuu sen roikkumispaikan mukaan, kun taas kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä pohja imartelee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri etenee ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka toistuvat, väri. Se on emotionaalinen tausta, jolla jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvan siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratchin naarmujen kuvatyylin uudella pohjalla. Siihen, missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat sitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on sen sisällä.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muodostaa intiimiyden? Kuinka täsmällisyys luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omilla logiikoillaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaa jättävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.