Tijs Dragtsma (1992) - Tears Traced in Red

Yksiaikainen kasvot nousee syvästä punaisesta, puolet varjoissa, puolet hienojen naarmujen kentässä, jotka ved likeä kuin hengenveto. Otsan ja posken yli kulkevat pitkät, harkitut viivat, putoamisessa jähmettyneitä tippas, visuaalinen kaiku yhdestä massiivisesta siveltimenvedosta, joka on muuttunut joksikin, joka on lähempänä haavaa kuin kuvaa. Tämä on Itkien punaisiin piirtäminen.

Ei mitään tässä lisätä. Kasvo, putoavat viivat, hajallaanolevat kohdat levylällä — kaikki on olemassa siksi, että materiaalia on poistettu eikä levitetty. Yksittäisten merkkien kenttä on muovattu värilliseen peililasiin, ja missä pinta jätettiin koskemattomaksi, se pysyy tummana ja suljettuna, todellinen musta, joka antaa silmille ja hiusrajoille painon vastoin hehkuvaan kehoon.

Punainen ei ole taustan valinta, vaan henkilön oma väri. Se kantaa kyyneleiden poltetta, jotka eivät pysy kirkkaana, tunteen punastusta, joka on liian suuri pidettäväksi hiljaa, ihon alla sykettä. Tämä erityinen punaisen sävy katkelmassa, suru lukee vähemmän tapahtumana ja enemmän ilmapiirina, jossa kasvot ovat aina eläneet.

Kuva ei tarvitse valoa ollakseen olemassa. Se on aina läsnä pinnalla, riippumatta siitä, onko huone valaistu lievästi vai dramaattisesti. Mitä valo muuttaa on syvyys, ei olemassaolo; kireämmällä kulmalla naarmut kimaltelevat enemmän ja hehkuvan ihon sekä silmien ympärillä olevien mustien kujien kontrasti kasvaa vahvemmaksi. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Kasvojen ympärillä ja koskemattoman punaisen välissä merkitsevyys leveys kokeen paikka: itse huone näkyy. Ketä tahansa lähellä seisovaa, se kietoutuu tuohon heijastukseen, vedetään samaan punaisen kenttään, joka pitää hahmon, joten katsoja ei enää katso surua vaan seisoo sen värissä.

Itkien punaisiin piirtäminen jatkaa Tijs Dragtsmanin taide peilillä –sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Näkemisen kieli, jossa vahinko ei tarkoita tuhoa vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

“Jotkut kyyneleet eivät vuodata, ne säilyvät jäljentäen pinnan pinnalla, odottaen nähdyksi tulemista.”

Tietoa Taide peilillä – Punaisena

Taide peilillä on kokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasiin ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen peilaavan akryylilasin pintaan. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydelliseltä, kalpeana hahmona punaisen kentän sisällä. Astu lähemmäs ja teos avautuu herkkänä verkostona yksittäisiä merkkejä, huolellisia ja harkittuja, jokainen olennaista kokonaisuudelle. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten työssä olevat ympäristöt muuttuvat sen riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun spotin alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Lämmin valaistus saa värin etenevän ja teos asettuu hillitymmälle rekisterille, kuitenkaan menettämättä kohdettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sen väri, mistä emme voi pysyä rauhallisina. Se on emotionaalinen perusta, jota jokainen tämän sarjan teos vastaa, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Taide peilillä jatkaa Tijs Dragtsmanin “Taide naarmuttamalla” -sarjan naarmuttua kuvitusta uudella pohjalla. Siellä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana olen ajautunut jatkuvaan haluun tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kestävyys voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus voi herättää tunteen? Tämä tutkimus on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heitä, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisen läsnäolon ilmaisulle.

Kiinnyn kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden väliseen, hallinnan ja tunteen väliseen, näkyvän ja tulkittavien asioiden väliseen. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jossa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä, muovaavat kokonaisuutta.