Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam pitää hänet kiinnitettynä iskun hetkessä, nyrkit kohotettuina, paino alhaalla, koko keho kierretty asentoon, jonka tunnistaa ilman tekstiäkin. Mitään taistelijasta ei kirjoiteta ulos sanallisina sanoina. Kasvot pysyvät puhtaan tummina, piirteet pidetään piilossa, ja asento yksinään, hartioiden valmius ja jalkojen asento, kantaa siinä, keitä hän on.

Yllä hänen yläpuolellaan yksittäinen valonsäde laskeutuu mustasta, ja juuri tuo säde on siinä missä työ tapahtuu. Syvä punaisen värinen peilipintainen lasi on naarmutettu yksittäisillä merkeillä, tiheänä missä valo on kirkkainta, harvenevana kun se saavuttaa lattian, joten itse säde vaikuttaa kuin iskettyjä otteluita eikä maalia. Sen alla oleva hahmo pysyy lähes kokonaan mustana, silhouette, joka pitää asemansa valon sisällä eikä hajoa siihen.

Red kantaa tässä oman latauksensa. Se on veren ja taistelun väri, ruumiin, joka on ajautunut reunalleen, ja vasten sitä vaaleat naarmut näyttäytyvät kuin kipinät kosketuksesta. Kuva ei ole sovitettu pinnalle. Se on olemassa siksi, että materiaalia on poistettu, kontrolloitu pintavaurioiden kenttä, joka nappaa silmän juuri siinä kohdassa, missä lähdekuvassa valo olisi pudonnut.

Koska pinta on peilikuvainen, huone astuu teokseen mukaan. Gallerian seinät, muut kehykset, katsojan oma hahmo muotoutuvat punaisen ympärille taistelijan ympärille ja lipuvat sen yllä olevalle kiillotetulle lattialle, joten jokainen, joka seisoo teoksen edessä, muuttuu osaksi sen näyttämöä. Naarmujen säde pysyy paikallaan riippumatta siitä, kuka katsoo, läsnä päivällä yhtä lailla kuin spotin valossa.

Valoitus ei luo kuvaa tässä. Se terävöittää sitä, syventää kontrastia hehkuvan säteen ja kehon mustan massan välillä, kun koko asento alkaa humista. Käänny pois ja taistelija pysyy juuri siinä missä hän oli, hengenvetoansa odottaen omassa yksityisessä valonheittäjässään.

Bruce Lee Cut From the Beam jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutettu kuva on asetettu värillisen peililasiksen sisään ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselemisen osallistumiseksi. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Lepoa pidetään iskun reunalla, ylhäältä valaistuna, punaisesta leikattuna."

Tietoja Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen peilautuvan akrylilasin pintaan. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, punaisen kentän keskellä lepäävä vaalea hahmo. Lähennä askelta ja teos avautuu hienostuneen verkon kaltaiseksi yksittäisiksi merkeiksi, jokainen tarkka ja intentionaalinen, jokainen olennaista kokonaisuudelle. Heijastuksen ja taustan välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, niin että ympäristö teoksessa muuttuu riippuen siitä, missä teos roikkuu, kun taas itse kuva pysyy kiinteästi paikallaan.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Punainen pohja imetään ja heijastetaan, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun valon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes sädehtivän ominaisuuden. Pehmeämmässä valossa väri etenee eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta kohteestaan ei koskaan luovuta.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen värinä, josta emme voi pysyä rauhallisina. Se on tunneperusta, jonka tämän sarjan jokainen teos asettuu vastaan, ja aiheet on valittu sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutettua kuvitusta Tijs Dragtsmanin luomuksena uudella pohjalla. Siellä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen peilistä. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiö on kaiken luomiseni ytimessä.

TD Fine Art Studio -ssä jokainen teos muodostaa oman maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, peilistä tai jännitteestä. Yhteiseksi niille tekee sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteellisesti läsnä olevaan olemukseen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Siitä, mikä on nähtävää, ja siitä, mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja itsensä ilmaisun tarkoituksellisuus.