Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Hän pitää silmänsä kiinni. Ember Dots on a Sleeping Cheek -teoksessa, sankaritar, jonka lainattua 1960-luvun romantiikka- ja sodankäyntisarjakuvista, kääntää kasvonsa tarinasta poispäin ja lepää, ja juuri se hiljaisuus, ei sen rivin draama, joka hänen alkuperäisessä paneelissaan on, säilyy peilikuvassa.

Tässä ei mikään lisätä. Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta ole valettu tälle pinnalle. Kuva on olemassa vain siellä, missä pinta on poistettu: kapeita, yksittäisiä jälkiä syvän punaiselle peililasille uurrettuna, jotka antavat huoneen valon tarttua ihoon kuten iho lamppuun. Hänen päähineensä raskas ääriviiva, kasvoihin ja leuan alueelle ripoutuneet puolikerroksittaiset täplät kuin kipinät, hänen suljettujen silmäkulmiensa pehmeä massa—kaikki tämä on piirretty poissaololla, sillä mitä on poistettu eikä siihen päälleen asetettu.

Punainen kantaa tunteen täällä. Se on lämmön väri, jota pidetään juuri ihon alla, posken puneutuksen, jotakin, mikä on laskettu alas ja hehkuu sen sijaan kuin palaisi, heijastuen niiden lämmenneiden laikkujen kautta, jotka näyttävät leijuvan ja asettuvan hitaasti hänen nukkuvan kasvojensa päälle. Väri ei koristele kuvaa; se on hetken lämpötila itsessään, yksityinen, lämmin, puolustukseton.

Lähellä kasvot hajoavat uurrettujen jälkien, karkeiden pistekuvioiden ja paksujen ääriviivojen kenttään, joita ympäröivät leveät mustat reunat ja syvä, sytyttämätön tyhjiö hänen ympärillään. Kavoittaen etäältä hän kootaan takaisin yhdeksi rauhalliseksi profiiliksi, mahtavana punaisen vastaisena. Teos vaatii sekä etäisyyksiä että jäljen intiimiyttä sekä kokonaisuuden selkeyttä.

Peili ei koskaan anna sinun seisoa kuvan ulkopuolella. Hänen jäyhältään kasvonsa ympärillä oleva huone, sen valaisimet, seinät, ohikulkijat, ilmestyy koskemattomaan lasiin, jotta oma heijastuksesi asettuu hänen rinnalleen. Hän nukkuu, sinä katsot, ja hetken ajan molemmat ovat samassa punaisessa pinnassa.

Valo ei luo tätä kasvoa. Se terävöittää sen, syventää laikan kipinöivää hehkua ja posken vaaleaa viivaa, samalla kun hänen ympärillään oleva heijastus liikkuu huoneen mukana, kuvan itsensä ei liiku koskaan. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa uurrettu kuva asetetaan värillisen peililasin sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Kuin nukkuessakin hän pitää huoneen lähellä ja vetää sen valoonsa."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on uurrettu värillisen peililasin sisään, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän punaiselle peililasille. Uhratut jäljet ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selvältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta, joka on punaisen kentän keskellä. Lähemmäs mennäksesi teos avautuu hienostuneen verkon kaltaiseksi yksittäisiksi merkeiksi, kullekin tärkeä koko kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen ja niiden väliin peili tekee sen, mitä peili tekeekin. Se kantaa huoneen ja katsojan sommitteluun, jotta teoksen ympäristö muuttuu sen riippumatossa riippuen siitä, missä se roikkuu, samalla kun itse kuva pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, uurretut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes valaisevan laadun. Hämärämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, epäilkijää menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen väri, josta emme voi rauhoittua. Se on tunneperusta, jonka vastaparina tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet on valittu sen mukaiseen kuulumiseen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin murskauksen kuvallisuutta uudella pohjalla. Kun mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on sen sisällä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen tuotanto- kokonaisuus lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunneperäiseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä voidaan tulkita. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.