Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

A Torso Bowed in Embers käsittelee yksittäistä hahmoa kesken eleen, pää kumartunut, hartiat sisäänpäin kääntyneinä, ikään kuin kuuntelisi jotain itsensä sisällä enemmän kuin huonetta kohtaan. Kasvokasta ei ole luettavissa, nimeä ei kiinnitetä, vain se yksinkertainen fakta kehosta, joka kantaa taakkaa. Tämä puuttuva on teoksen aihe. Ilman kasvoja vartalo ei enää ole jonkun, vaan kuka tahansa, tutkimus siitä, mitä keho tekee, kun sille ei ole enää missä piiloutua.

Tässä ei ole maalauksia eikä painotuotteita. Kuva muodostuu poistamisen kautta, yksittäisten merkkien kenttä, jota hioen pintaan saadaan esiin lihas, varjo ja valon heilahdus siitä, mitä on otettu pois ennemmin kuin lisätty. Katsottuna huoneen halki hahmo näyttää yhdeltä selkeältä, monumentaalilta muodolta. Lähde lähemmäksi ja tuo muoto hajoaa hienojen jälkien kentäksi, jokainen niistä osa kokonaisuutta, eikä mikään yksittäinen jälki ole kokonaisuus itsessään.

Lasi itsessään on punainen, syvä, kaadettu punainen, joka ei koskaan revi kuvan reunoja kohti. Punainen kantaa tässä omaa varaustaan, juuri alle ihon asettuvan, paljastuksen ja lämmön väri, sopiva keholle, joka on riisuttu sen paljaaseen rakenteeseensa ja silti pystyssä. Hehku ei leimuta, ne pitävät lämpöä hiljaa, ja tämä on tämän teoksen rekisteri.

Jäljitys on aina läsnä, näkyvissä sekä hämärässä että kirkkaassa. Valo ei luo tätä kuvaa, se terävöittää sen. Suorasta lähteestä jäljet tarttuvat ja nousevat, kontrasti syvenee ja hahmo saa lisää painoa ja syvyyttä, mutta kuva itsessään ei koskaan ilmaannu eikä katoa. Huoneen kanssa muuttuu vain heijastus, joka liikkuu hahmon ympärillä, ei hahmo itse.

Koska pinta on peilipinnoitettu, taakse jäävä seinä, huoneesi valo, oma hahmosi varjo, kaikki asettuu punaisen maan alle piirretyn kehon ympärille. Et tarkkaile teosta turvallisesta etäisyydestä, vaan olet sen osa, samaan punaiseen kenttään niinkuin se, joka kumartuu edestäsi.

A Torso Bowed in Embers jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunutta kuvaa asetetaan värillisen peilimuun Glasseen ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja missä peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Mistä riisutaan, on edelleen olemassa."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peililasildin sisään, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän punaisen peiliäreflektiiviseen akryylilasiin. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaana väriä vastaan, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydelliseltä, punaisen kentän sisällä pidetyltä kalpealta hahmolta. Lähde lähemmäksi ja teos avautuu herkkien, yksittäisten merkkien verkkoon, hienoihin ja tietoisesti valittuihin, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Niiden takana ja välissä peili tekee sitä, mitä peili tekee. Se kantaa tilan ja katsojan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippuvuudessa riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuvan itsensä pysyy vakaasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdistetun suuntauksen valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun. pehmeämmässä valossa väri etenee ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaikkea sitä, mihin emme pysty pysymään rauhallisina, väri. Se on tämän sarjan jokaisen teoksen emotionaalinen perusta, ja aiheet valittiin liittymään siihen.

Art on Mirror jatkaa Scratch-taiteen piirtämäna kuvaa Artwork with Scratchin rubin raajat Tijs Dragtsmanin kanssa uudella pohjalla. Siellä mustat teokset hakevat voimaansa poissaolosta, nämä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on sen sisällä.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteiljana minut ajaa jatkuva halu olla tutkimassa uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä hakeminen on kaiken tekemäni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokaisesta teoksesta lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Vastan jännitteelle. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja sen tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoite luoda erottuva, tarkoituksellinen ja elävä teos.