Tijs Dragtsma (1992) - A Chair Beneath the Moon

Yksittäinen tuoli seisoo pimeällä, tekstuurisella maaperällä, kuun alla, niin suureksi kasvatetulla, että se vaikuttaa olevan vain hieman hänen istuimensa yläpuolella kuin pidätettynä hengähdyksenä. Mittakaava on tahallinen, pieni ja tavallinen esine verrattuna johonkin valtavan kirjavaan ja hohtavaan, ja tuossa mittauksessa hiljainen kertomus yksinäisyydestä alkaa avautua.

Tuoli odottaa. Se ei tavoittele kuuta, eikä tarvitsekaan. Se vain pitää paikkansa yönä, joka muuten voisi nieleä sen kokonaan, pystyssä ja vaatimaton kaikkien sen kalpean painon alla. Jossain siinä hiljaisuudessa on jotakin hellää, se, miten yksi tyhjä istuin kantaa sekä poissaoloa että läsnäoloa samaan aikaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuu ja sen ympärillä oleva maaperä on rakennettu kontrolloiduilla naarmuilla, jotka on upotettu akryylilasikannen pintaan, kontrolloitu pintavaurio sen värin päälle asettamisen sijaan. Kuvat eivät ole levitetty pinnalle, ne on vedetty esiin itse pinnasta; jokainen merken saattaa valon eri tavoin kuin ympäröivä taso.

Teos on aina läsnä, nähtävissä jopa pehmeässä, ympäröivässä valossa. Suora valo ei kutsu kuuta tyhjästä esiin, se terävöittää jo olemassa olevaa, syventäen kontrastia hehkuvan pallon ja sen ympärillä murskavan pimeyden välillä. Se tulkitaan eri kulmista; pinta liikkuu hiljaisuuden ja kiillon välillä, kuitenkaan menettämättä muotoaan.

Kun katsotaan huoneen halki, teos näyttää suurena eleenä, yksityinen kuu riippuu tyhjän tuolin yllä. Lähemmäs mentäessä tämä sileä hehku hajoaa hienoksi, työstettyjen kontrolloitujen naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa yhtä rauhallista muotoa.

Tämän pinnan alla on hiljaisempi ajatus: pienuuden kunnioittamisesta, siitä miten yksi vaatimaton tuoli mahdottoman kuun alla voi edustaa ketään, joka on koskaan tuntenut itsensä pienemmäksi suuremman edessä, ja silti päätynyt pysymään.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai printin kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta.

"Jopa suurimman kuun alla tuoli pysyy aloillaan."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan se vapautuu. Uunatut viiva viivaa syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkkokuvion linja-gestien painoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta osin se pehmenee ja asettuu takaisin kohti siitä kumpuavaa pimeyttä, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtelevan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävästi liikkuu. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä niin kuin tässäkin muotokuvat, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulmasta ja ilmastosta riippuen. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siirtymät näiden ääripäiden välillä, terävyyden ja rytmin välillä, herättävät työn eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit yleensä, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista valon muuttuessa.

Taidemaailmasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa halu tutkia jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken perusta, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskumppanuus tulkitaan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen aitoon, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautensa välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varalle jätetyn välillä.Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoitteellisuus luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.