Tijs Dragtsma (1992) - A Diamond Field of Silence

Diamondsin hiljaisuuden kenttä alkaa yhdestä eleestä, vartaloon kääntyneestä profiilista, maskitettua hahmoa, joka on piilotuksen ja olemassaolon välissä. Harlekiini kääntyy pois meistä, ja tuossa kääntyessä koko työn jännite asettuu paikoilleen.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, rakentunut kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin sijaan, jolloin tässä hehkuu ei väri vaan poistaminen itse.

Hartian yli Harlekiinin puvun timanttikuviosta muodostuu havin hienoja uurteita, jotka tarttuvat valoon ja pitävät sen, kunnes ne näyttävät melkein kutojalle kudotulta kankaalle. Kasvot pysyvät passiivisempina, sävähdys vasemmalta maskin alapuolella tummaa siluettia pitkin, ikään kuin malli olisi suostunut tulemaan nähdyksi vain osittain.

Tuo tasapaino kantaa Harlekiinin itsensä symbolemaa – hahmoa, jonka identiteetti on aina asunut maalatun kasvonsa takana, esittäen varmuutta samalla kun peittää sen, mikä on alla. Tässä puvustus puhuu kovemmin kuin piirteet, ja katsoja jää tutkimaan kuvioita, missä ilme muuten voisi olla.

Kuva on aina läsnä, valon ollessa tai ei. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sitä, syventäen timanttien kontrastia ja antaa profiilin asettua syvemmälle varjoon, jolloin teos lukee eri tavalla sen perusteella, mistä kohtaa katsot, ilman että se koskaan menettää olemustaan.

Tämä teos jatkaa Scratch-taide-sarjaa, jonka parissa Tijs Dragtsma työskentelee, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa hahmo kuten Harlekiini muuttuu tutkimukseksi siitä, kuinka paljon ihmisestä voidaan pitää piilossa ja silti tunnistaa. Tämä teos on ainutkertainen.

"Maski ei piilota kasvoja. Se antaa sille paikan pysyä."

Tietoja Scratch-taiteesta

Scratch-taide on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Leikattu kappale kappaleelta syvän mustan pinnan sisään; jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyet. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän linjahäkin verkoksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirjavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Raaputtamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu olemassaoloksi.

Töissä kuten tässä muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin paikoillaan. Ohuen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyillä hetkillä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, tavun, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen avulla. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä heitä yhdistää omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.