Tijs Dragtsma (1992) - A Hull Cut From Fog

Korkea alus nousee pimeydästä, purjet muodostaa aivan yhden valopalkin ympärille, kun sumu sulkeutuu runkoon. Mitään ei lisätä saadakseen tämän muodon syntymään. Vene on olemassa, koska kaikki sen ympärillä on riistetty pois; runko ja purjeet ovat puhdas musta siluetti hienojen naarmujen kentässä, joka näyttää sumulta ja suihkulta.

On liitutaulun kaltaisella akryylilasilla tämä usva muodostuu yksittäisistä merkeistä, hallituista naarmuista, jotka työstetään suoraan pintaan, kun yläpuolinen valo hajaantuu johonkin, jonka veisit vannomalla liikkuvaksi sumuksi. Itse laiva pysyy koskemattomana, tumma ja kiinteä muoto leikattuna tuosta hehkusta irti.

Näkökulmasta kaukaa huoneesta teos näyttää yhdeltä dramaattiselta kuvalta, laiva etenee kohti myrskyä, otettu ainoaan valonsädeeseen aavon vesillä. Kun lähestyt, sumu ratkeaa ohuiksi viivoiksi, jokainen niistä pitää sisällään palan huoneen valosta, todiste siitä, että laivan ympärillä oleva ilmapiiri on rakennettu eikä maalattu.

Tarina on laivassa, joka saapuu ennen kuin sitä kokonaan nähdään, runko kiedottuna viimeiseen sumuun, jonka se on juuri ohittanut. Se puhuu saapumisesta ja epävarmuudesta samassa hengessä, hetkestä jolloin muoto tulee todelliseksi ennen kuin siitä tulee tunnettu.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, läsnä kaikessa valossa. Suoran valon alla usva tarttuu ja heijastuu ja kontrasti syvenee, ja pehmeämmässä valossa se asettuu takaisin rauhaan. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen.

A Hull Cut From Fog jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat saapuvat kauan ennen kuin ne voidaan nähdä selvästi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti tasaiselta paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee valon, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Tietystä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta puolen se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Miten tämä media on niin kiehtova, on sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tuloksena ei ole kuitenkaan karkeus. Se on intiimi, ilmavurteinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuho muotoutuu luomukseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu kulmasta toiseen ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustan sisään. Toisinaan se vajoaa hiljaisuuteen ja asettuu, ilman että katoaa. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, työ saa elämyksensä.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pintakin kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, hengenvedon sävel, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu jatkuvasti valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtäläisyys on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja Emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää yllä kiinnostusta, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset nivoutuvat yhteen. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.