Tijs Dragtsma (1992) - A Hundred Silhouettes Watching Back

Yksi hahmo astuu huoneeseen, joka on rakentunut täydellisesti kehyksistä, ja melkein jokaisessa niistä toinen minäversio on jo paikalla, jo kääntyneenä, jo seuraamassa häntä lasin toiselta puolelta. Hän ei ole astunut galleriaan niin paljon kuin väittelyyn siitä, kuka hän todellisuudessa on, uudelleen-esitettynä kaikkien ympärillä olevien seinien suhteen.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on olemassa, koska ainesosa on viety pois, ei asetettu paikalleen, naarmuuntuneena akryylilasin pintaan sen sijaan että sitä olisi levitetty päälle. Huone, jonka kautta hän kulkee, on rakennettu samalla tavalla kuin hän itse: siitä, mitä on poistettu.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Kiskotuolla valossa naarmuuntuneet viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, kontrasti syvenee, ja katsovat hahmot tuntuvat astuvan esiin pinnasta. Kiertäessäsi sitä sama huone näyttää uudestaan erilaiselta, hiljaisemmalta, sitten terävämmältä, vaikuttamatta koskaan menettävänsä sen keskellä olevaa miestä.

Mitä teos todella kertoo, on outo laskutoimitus siitä, millaista on tulla nähdyksi. Yksi hahmo muuttuu useiksi, ja ne monet eivät tarjoa hänelle seuraa, vaan tutkintaa. Jokaisessa kehyksessä on itsestään versio katsojana takaisinpäin, ja vaikutelma tuntuu vähemmän peilien salilta kuin muotokuvista rakennettu kuulustelu. Saada itsensä ympärilleen loputtomasti on omalla tavallaan eristäytymistä.

Toisesta huoneen reuna-alueelta teos lukee itsensä yhtenä pimeänä käytävänä, jossa yksi mies kävelee katsojasta poispäin arkkitehtuurin suuntaan. Lähempänä tuo käytävä hajoaa hallitun naarmujen kentäksi, jokainen kehys omanaan hiljaisena myrskynä merkkejä, jotka ratkaistaan hahmoksi vasta tietyn matkan päässä. Se pyytää tulemaan nähtyä kahdesti, kerran kokonaisuutena ja kerran sen pinnan kautta.

A Hundred Silhouettes Watching Back jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka kuvasto rakentuu hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Hän käveli sisään yksin. Jokainen kehys oli erimieltä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kaiverretut viivat syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka kohtaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvan kaltaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hauraksi verkoksi viivoja, jokainen on tietoinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaalla kohdevalolla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suora ja peruuttamaton toimenpide. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovahtava muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkeettömyyteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Aikojen koskettamina materiaalina pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perusta.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen? Tämä tutkimus on kaiken keskiössä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pidättää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.