Tijs Dragtsma (1992) - A Sword Held Against Erosion

Soturi seisoo liikkeessä keskellä, miekka kohotettuna, vartalo kapinoinnin ja hajoamisen välissä. Otsaa kohottaessaan sen pitäisi olla kokonainen, mutta se hajottuu sen sijaan, irtautuen ajelehtivaksi pilveksi, joka nousee kohti pimeyttä. Hän ei laske miekkansa. Hän pidättelee sitä ikään kuin pitäminen olisi hänen viimeinen vastarinnan muoto.

Tämä on kuva A Sword Held Against Erosion -teoksen ytimessä, klassinen hahmo, veistetty vanhan marmorin kielen mukaan, kiinni hetkessä, jolloin sen historia alkaa havaita itsensä purkautuvan. Tukikirja, jota hän tarttuu, on jo rikkoutunut. Pään piirteet kiharoiden alla ovat jo lähdössä. Ainoastaan käsi, rintakehä ja miekkaan tarttuminen pysyvät vakaina, kieltäytyen sortumasta.

Ei maalia. Ei leikkausta. Ei mustetta. Hahmo sijaitsee ainoastaan siellä, missä akryylilasin pinta on avattu hallituilla naarmuilla, hienojen jälkien kentällä, joka kasvaa, kunnes keho, terä ja hajoava pää nousevat esiin pimeästä. Kuvaa ei levitetä pinnalle; sitä luodaan poistamalla jotain siitä.

Teos on aina läsnä, sekä suoran valon kanssa että ilman sitä. Valo ei luo kuvaa täällä, vaan terävöittää sen, syventäen kontrastia niissä kohdissa, missä naarmut tarttuvat ja kerääntyvät, jolloin vartalo ja kohotettu käsi näyttävät hiljaisen kirkkauden kentiltä, kun taas hajoava pää riippuu ylhäällä kuin muisto, joka menettää muotoaan. Toiselta puolelta huoneen näky hahmottuu mahtavana, yksi dramaattinen siluetti pimeydessä. Läheltä tarkasteltuna se tiivistyy yksittäisiksi merkeiksi, jotka ovat sekä paikalla että jo poissa.

On toisen tarinan alla ensimmäisen, sellainen kuin Taide naarmulla toistaa: miten valta pitää itsensä koossa samaan aikaan kun se hajoaa, miten historia on asia, jota puristamme kovemmin, kun tunnemme sen lipsuvan. Miekka tässä ei ole kohotettu voiton merkiksi. Se on kohotettu vasten rappeutumista itseään, vasten aikaa, vasten sitä hajoavaa, joka koittaa jokaista monumenttia viimein.

A Sword Held Against Erosion jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi puhua siitä, mitä kaikkea säilyy, kun kaikki muu on kulunut pois. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhonta, vaan rakenne.

"Vaikka hän hajaantuu, hän ei laske miekkansa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu raita kerrallaan syvää mustaa pintaa pitkin, jokainen teos syntyy lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka saavat valon kiinnittymään ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä olemassaoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraampia ja lähes painottomia. Mitä aikaisemmin vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi nauhaksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se vahvistaa sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon kiertäessä pintaa kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydestä, josta se tuli, eikä koskaan katoa kokonaan. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaankin ominaisuuden.

Mikä tekee tästä medioista niin mukaansatempaavia on sen hiljainen jännitys. Naaraan teko on suora ja palautumaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutusta kautta kuvat liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Taiteilijan tietoja

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen lähteenä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten täsmällisyys voi synnyttää tunnetta. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokaista teosta lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännituksesta. Yhteistä niille on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoumus.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on havaittavissa ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.