Tijs Dragtsma (1992) - A Wing Against the Dark

Tässä teoksessa valkoinen joutsena kaartaa kehonsa yli lepäävän naisen, laaja siipensä kohoaa kuin kilpi ympäröivää mustaa vastaan. Tämän eleen lukeminen on sekä suojausta että varoitusta, hellää otetta uhkaa lähestyen, kiinni äärimmäisen kovasta valosta ylhäältä, siihen liittyvässä kevyessä hiomassa ja leijuavassa pölyssä. Juuri tämä monitulkintaisuus antaa teokselle sen hiljaisen teatterin.

Ei maalia. Ei vedostusta. Ei mustetta. Kuvan pinta on naarmutettu akryylilasin pinnalle, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen päälle lisättyjen aineiden sijaan. Siinä missä toinen tekijä ladelisi pigmentin, tässä teos muodostuu poistamalla, merkki merkin jälkeen, kunnes siipi, nukahtanut kasvo ja puhdas musta pelto nousevat esiin siitä, mistä ennen oli yksinkertainen paperi.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa samoin kuin hämärässä huoneessa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Kun valo liikkuu, siipi ja nukahtanut hahmo siirtyvät kirkkauden ja hiljaisuuden välillä; kontrasti syvenee suorasta lähteestä ja asettuu jälleen, kun se haalistuu. Se lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta, eikä kuvaa koskaan menetetä alta.

Kun katsotaan toisesta huoneesta, asettelu pysyy koossa yhtenä dramaattisena, melkein vanhankertaisen maalarin kaltaisena teoksena, jossa on syvä musta ja veistoksellinen valkoinen. Astu lähemmäs ja sama kuva avautuu hallitun naarmujen kentäksi, joka sovittuu kokonaisuudeksi vain astuessasi taaksepäin. Tämä on sekä etäisyyksiä että intiimiä lähestymistä varten rakennettu työ.

Joutsen kantaa mukanaan pitkää historiaansa taas symbolina armosta, lojaalisuudesta ja kiivaasta, hiljaisesta suojelusta, ja tässä historiassa se kääntyy kohti jotakin haavoittuvampaa, naista, joka nukkuu, tietämätönsä vartijan olemassaolosta tai siitä, että pimeys tihkuu joka suunnasta. Siipi muodostaa rajan levon ja uhan välille, ei tussin vaan pinnan itsensä vedoksena.

A Wing Against the Dark jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vauriosta pigmentin tai tulosteiden sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut asiat eivät ole säänneltyjä kivin, vaan siipien kautta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on tuotantokokoelma, jossa kuva ei ole piirtätty, vaan vapautettu. Leikattu kerros kerrokselta syvän mustan pinnan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele ja jokainen kokonaisuuteen oleellinen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imittää, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvän ja määritelty, toisaalta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa kokonaan. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuolo on suora ja palauttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jonka palauttaminen ei ole mahdollista. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elossa liikkeellä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnössä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Joillakin hetkillä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen. Liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaansa koskettavat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomiseni ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät puuttumisen, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Vallitsen kontrastin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvissä ja mitä saa tulkita vapaasti. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokattuna uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja asemestaan, jolla luodaan erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää taidetta.