Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Puolet kasvoista nousee pimeästä. Toinen puolisko on jo lähtemässä, repaleiseksi muuriksi sirpaleita, kiveä, metallilankaa, revittyä rakennetta, jakautuneen kaupungin luurankoa. Tämä on Bowie Berliinissä, ne vuodet jolloin hän tuli tänne kadottaakseen itsensä ja löysi sen sijaan itsensä.

Se jäänyt silmä katsoo suoraan läpi sinuun. Se on ainoa kiinnitetty piste hänen muotokuvassaan, joka kieltäytyy pysymästä paikoillaan. Sen ympärillä mies rakoilee arkkitehtuuriksi, ikään kuin identiteetti itsessään olisi rakennettu ja yhtä helposti hajoaisi tiili tiileltä.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kasvojen ja sen yllä olevan raunon on raapustettu akryylikarkin pintaan, kontrolloitu pinnan vahingoitus korvaa pigmentin. Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan leikattu siitä irti – läsnä samassa hetkessä, kun katsot, ja muuttumaton tilassa ympärillä.

Valoitus ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla raapaisut tarttuvat kiinni ja kontrasti syvenee, jätealue saa lisää massaa ja varjoa, silmä pitää aina asemansa. Liiku ympärillä ja se näyttää erilaiselta jokaisesta kulmasta; kasvot eivät koskaan häviä, ne pelkästään Kehräämät uudelleen.

Toiselta puolelta huoneen poikkirakenne lukee yhdeksi monumentaaliseksi muotokuvaksi, puoliksi mies, puoliksi raunio. Lähietäisyydeltä se hajoaa lukemattomaksi kentäksi yksittäisiä naarmuja, pinta joka purettiin palasta ja rakennettiin ihminen takaisin.

Bowie Dissolving Into Berlin jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Hän tuli jakautuneeseen kaupunkiin löytääkseen osan itsestään, joka oli vielä kokonainen."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on taiteellista tuotantoa, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Leikatun viivan jokainen ritari syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka varjostavat valoa ja tuovat kehon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkintöjä. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuuteen.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli – eikä koskaan katoa. Kohdistetun projektorin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisesti, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä midiaamista niin kiehtovan, on sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kestävyys muuttuu pehmeäksi. Tuho luo luomisen. Puuttuva ei ole pois vaan läsnä.

Tällaisen muotokuvan kaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen myötä kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan pois mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen. Se on juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, jossa teos herää eloon.

Aivan kuten kaikkien aikojen kosketuttamien materiaalien kohdalla, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka vielä paljastaa itsensä valo vaihteluihin.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisella kysymyksellä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä niillä yhdistää on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jää tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka rakentuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.