Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

Climbing Toward a Single Glow alkaa pimeydessä. Portaikko nousee kerros kerroksen jälkeen, jokainen askel varjojen syömänä, kunnes kolmas kerros pitää koko kiipeilyn ainoan valon. Yksi hahmo liikkuu sitä kohti, yksi askel kerrallaan, nähden, mitä valon pidättämässä häivytyksessä odottaa, luottaen vain siihen, että se on siellä.

Kuva ei ole maalattu tai tulostettu akryylilasiin. Se on naarmutettu siihen, piirretty kontrolloidun pintavaurion kautta sen päälle lisätyn sijaan. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Mitä näet on mitä on pois otettu, kunnes portaikko, varjo ja kiipeävä hahmo nousevat esiin pinnan itsestään.

Teos on aina nähtävissä, päivänvalossa tai hämärässä huoneessa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Suoran lämmönlähteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät valon, kontrasti syvenee, portaikko syöksyy syvemmälle mustaan ja valaistu laskeutuu kirkkaammin. Se lukee eri tavalla joka kulmasta, koskaan menettämättä alta löytyvää kuvaa.

Toiselta puolelta huoneen yli teos näyttää suurena draama-hetkenä, yksi kirkas valo leijuen mustan kentässä. Astu lähemmäs ja tuo varmuus haihtuu hallitun naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa suurempaa rakennetta, eikä yksikään itsessään ole merkityksellinen.

Aihe kantaa omaa painoaan. Portaikko, jonka laskeutumiset ovat pimeinä, on tuttu muoto kunnianhimolle, uskonnolle, surulle tai mille tahansa pyrkimykselle, jossa vain yksi piste eteenpäin on valaistu ja kaikki edessä ja takana pysyy tuntemattomana. Hahmo kiipeää silti. Se on kuva liikkumisesta kohti ainoaa näkyvissä olevaa valoa, eikä sen tarvitsevasti tarvitse nähdä sen takana olevia laskeutumisia.

Climbing Toward a Single Glow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuva rakentuu kontrolloidulla pintavauriolla kiinnitetyn pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut portaat kiivetään karkealla laskeumalla kohti valoa, joka ei koskaan selitä itseään."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hakkaantuna syvämustalle pinnalle rivi riviltä, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon syvästä pimeydestä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnäPresence. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, hauras ja lähes väkivallaton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu yksityiskohtien verkoksi, jokainen viiva tarkoituksenmukainen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkkaan kohdennetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa sävyltään veistoksellisen, lähes voimakasta valaisua hakevan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisessa teoksessa, jossa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, hiljaisuuteen pysähtyen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, hengenvetonsa, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valo muuttuu.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvan tekemisen prosessi ajaa minua eteenpäin – etsimään jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Kuvittaminen luo minuun vetovoimaa kontrastin kautta. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sekä siihen, mikä on nähtävissä että mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jossa uteliaisuus, tarkkuus ja tarkoituksellinen, erottuva ja elävä työstön tavoite muovaavat teosta.