Tijs Dragtsma (1992) - Closer Than Breath

Closer Than Breath on contemporarytaideteos intiimiyydestä, antautumisesta ja hetkestä, jolloin kaksi elämää sulautuu yhteen muotoon.

Kaksi hahmoa pitävät toisiaan niin lähellä, että niiden raja katoaa. Heidän kehonsa virtaavat yhdeksi veistokselliseksi muotoksi, joka kohoaa syvästä varjosta esiin pehmeän valon avulla. Mikään ei häiritse. Mikään ei kilpaile. Käsiveto on ainoa.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloitujen naarmujen kautta akryylilasille, kullakin merkinnällä osuessaan valoon ja luovuttaessaan sitä, kun katsoja liikkuu. Etäältä muotot näyttäytyvät yhtenä hiljaisena, mahtavana siluetina. Astu lähemmäs ja pinta avautuu: kontrolloidun pinnan vaurion kenttä, josta hahmot hitaasti nousevat.

Tämä jännite kantaa merkityksen tässä. Läheisyys, todellinen läheisyys, ei ole koskaan saumaton. Se koostuu pienistä paineista, pienistä säätöistä, kahden ihmisen hiljaisesta kitkasta, kun he valitsevat pysyä yhdessä. Naarmut eivät havainnollista tätä ideaa. Ne toteuttavat sen.

Vahva chiaroscuro ja suuret rauhalliset varjomassat eivät jätä tilaa häiriöille. On valo. On pimeys. On kahden ihmisen muotoutuminen yhdeksi. Kompositio ei selitä tunnetta. Se on tunne.

Closer Than Breath jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulostuksen sijasta. Näköaisti, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Jotkut etäisyydet on tarkoitettu katoamaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on taidekokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu yksittäisittäin syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja lähes painoton. Mikä vaikutti vakaalta paljastuu herkäksi kuvioverkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee valon, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liukuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen rauhallinen jännite. Naarmutuksen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Tuloksena ei ole kuitenkaan karu; se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu olemukseksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tästä muotokuvasta, hahmoa ei koskaan täysin lukita. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttaa paikkaansa katsojan näkökulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Tuon liikkeen, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Ajan mukana kosketettuina kaikki materiaalit kantavat omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään jonkin hetken, hengähdyksen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uusien valojen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä hakeminen on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lasketaan omaksi maailmakseen, omalla logiikallaan, asenteellaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Kiehtonut minut kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda työtä, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteenaan luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.