Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Etched From Darkness

Dalí Etched From Darkness antaa Salvador Dalín sellaisena, kuin hän halusi historian muistavan hänet: rauhallisena, teatrillisena, valokeilaa vasten tietoisena jo ennen kuin kamera napsahti. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Samankuva istuu akryylilasin sisällä, ohjattujen naarmujen muodostama pigmentin sijaan, hienoaukeinen naarmualue, joka kokoontuu kasvoiksi muuten mustaan pintaan.

Kohotetun otsan, syvällä asetetut silmät, kuuluisa viikset, jotka kaartuvat ylös kuin koriste, ja leuan alla puristettu käsi nousevat esiin valon heijastuksena pinnan sisällä. Jakku ja hänen ympäristönsä pysyvät pimeinä, koskemattomina, joten mies sulaa reunan yli kun kasvot pysyvät keskellä tiukasti kiinni. Toiselta puolen huoneen läpi muotokuva näyttää yhdeltä rauhalliselta, monumentaaliselta läsnäololta. Lähietäisyydellä se rikkoutuu yksittäisiin merkkeihin, kärsivällisiin ja täsmällisiin.

Kuva ei tarvitse kohtalosvaloaan olemassaolonsa edellytykseksi; se on läsnä tavallisessa valossa yhtä lailla kuin suorassa valossa. Mikä muuttuu, on syvyys. Vaikeammassa valossa naarmut osuivat ja kontrasti syvenee, silmät työntyvät syvemmälle omaan varjoonsa, viikset kirkastuvat yhdeksi ratkaisevaksi viivaksi. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Liiku ympäri teosta, ja se näyttäytyy eri kulmista eri tavalla, mutta kasvojen ei koskaan häviä alta.

Dalí rakensi julkisen minän niin täydellisen, että siitä oli vaikea nähdä ohi sitä, Naamio niin vakuuttava, että ihmiset sekoittivat sen mieheen. Tämä muotokuva toimii samalla tavalla; kokonaan poisvietsystä rakennettu pinta, joka pitää kasvon yhdessä olemassaolonsa kautta eikä lisäyksellä. Se kantaa kysymyksen, jonka Dalí ajatteli elämänsä aikana provosoi: missä esitys loppuu ja henkilö alkaa, ja se jättää sen kysymyksen istumaan pimeyteen, vastaamattomana, juuri siellä missä hän olisi toivonut sen olevan.

Dalí Etched From Darkness jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioiden kautta eikä pigmentin tai painojalan avulla.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Naamio muistaa, mitä mies esitti."

Tietoa taiteesta, jossa kuvattaessa on Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Jokainen teos hakataan syvälle mustaan pintaan yksittäisillä, valon ottavilla naarmuilla, jotka luovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, haurastunut ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi linjojen verkkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen mustan suojiin, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Tarkenosoittimella valaistuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkauden kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeestä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta tulee luomista. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu vakaasti pysähtyneisyyteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aika koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetken,henkaisen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihtessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen rajapinnoilla, joissa materiaali, rakenne, valo ja emotioni liittyvät yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus muuttuu intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomiseni ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnekosketteluun läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.