Tijs Dragtsma (1992) - Devotion Wears Her Light

"Devotion Wears Her Light" on hetken, jolloin ensimmäinen tanssi lakkaa olemasta tanssi ja muuttuu valaksi. Hänen puvustaan valoon putoaa kuin jotain, mitä on kaadettu päälle, ei puettu, ja hänen ympärillään huone antautuu mustaan. Ylhäältä putoaa yksi kova valonlähde, ja kaikki muu, vieraiden sekä musiikin ja avioliittopäivän tavanomaisen huminan, katoaa pimeyteen. Jää jäljelle omistautuminen, pelkistettynä sen yksinkertaisimpaan, ilmaistavimpaan muotoonsa.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuvan naarmuuntunut akryylilasipintaan, rakennettu poistamisen kautta eikä lisäämisen. Jokainen kankaan rypistys, jokainen valonlasku hartioilla, syntyy siitä, että materiaalia on poistettu, ei asetettu. Subrahoitettu, poistosta tehty muotokuva sanoo hiljaisen asian rakkaudesta itsestään, siitä, mitä jää jäljelle, kun kaikki epäolennaiset on siivottu pois.

Kuva on aina läsnä, nähtävissä jopa huoneessa, jossa ei ole suoraa valoa siihen. Mutta valo antaa sille syvyyttä. Vahvan lähteen alaisuudessa naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, puku tuntuu kokoavan valoa sisältä, kun hänen ympärillään oleva pimeys kasvaa raskaaksi. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta kuva ei koskaan katoa. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolelta huonetta työ leviää kuin yksi ainoa hieman roikkunut hetki, hahmo valaistuna kuin jostain vanhan mestarin kankaasta, kiinni liikettä ja liikkumattomuutta väliliekkien välissä. Astu lähemmäs, ja tuo hetki haihtuu hallittujen naarmujen kentäksi, merkeiksi, jotka saavat merkityksen vasta kun astut takaisin. Etäisyyden ja läheisyyden välinen muutos peilaa aihetta: omistautuminen näyttää kokonaiselta kaukaa katsottuna ja koostuu lukemattomista pienistä, tietoisista valinnoista läheltä katsoen.

Häntä ympäröivä pimeys ei ole tyhjää; se on se, miltä ensimmäinen tanssi todellisessa mielessä tuntuu sisältä käsin: muu maailma vähitellen lakkaa olemasta, kun jäljelle jää vain te kaksi ja valo, jossa seisotte.

"Devotion Wears Her Light" jatkaa Taidetta naarmuttamalla -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma tekee, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavauriosta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut valat puhutaan. Toisia vain seistään, sen ainoan valon alla, joka merkitsee."

Tietoja Taiteesta naarmuttamalla

Taidetta naarmuttamalla on kokonaisuus teoksia, joissa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Syyttimästi syvenevään mustaan pintaan rivin riviltä kaiverrettua, jokainen teos nousee lukemattomista tarkasta naarmuista, jotka sieppaavat valoa ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaugista etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä työ sulaa tiheäksi merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painottoman oloinen. Mitä näytti luodeen, paljastuu herkulliseksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tietoinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohtaavalla kohdevalolla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään ilmaisun ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vajoaa takaisin liikkeettömyyteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, sen pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsi on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kodin sisällä jokainen teos käsitellään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen lumoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään vielä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se on ei vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.