Tijs Dragtsma (1992) - Freddie Beneath the Stage Lights

Hän katsoo ylös, valojen ohi, yleisön ohi, kohti jotain, mitä vain hän näkee. Hiki vierii ohimoille, otsa on jämähtänyt, silmät kiinnittyneet kohtaan kuvankehyksen takana. yhdessä vahingossa hetkessä esiintyjä häviää ja tilalle jää vain mies, kiinni hetkessä juuri ennen kuin kuva sen vallan ottaa.

Tässä ei ole maalia, ei printsii, ei mustetta. Kasvojen ilme on olemassa kokonaan hallituin raapalein, jotka työnnetään akryylilasipin pintaan, kuva luodaan poistamalla sen sijaan kuin lisäämällä, viiva viivan viereen kunnes samankaltaisuus nousee esiin.

Tarttuva on muotonsa jo ensisilmäyksellä, millä tahansa valolla. Käännä se vahvempaan valonlähteeseen ja raapaleet tarttuvat ja pitävät siinä jo olemassa olevan, kontrasti syvenee. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Siirry siitä ohi ja kuva lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta, kuitenkaan menettämättä sen keskellä olevaa miestä.

Freddie Mercury omisti elämänsä tehden itsensä spektakeliksi, ääneksi ja siluetiksi, jotka täyttivät stadionit. Tämä muotokuva tekee päinvastoin. Se tiivistyy niin, että jäljelle jää vain olennaiset: nouseva leuka, kostea iho, silmät etsivät jotain lavavalaistuksen ohi. Se kysyy, mitä jää ihmisestä, kun esitys päättyy.

Toiselta puolelta huoneen sitä katsoessaan kasvot näyttäytyvät monumentaalisina, valon ja varjon hiomina. Astu lähemmäs ja sama kasvot tiivistyvät tiheäksi hallitun pinnan vaurioitumisen kentäksi, jokainen jälki pieni ja harkittu, osa rakennetta, jonka ymmärtää vain etäisyydeltä.

Freddie Beneath the Stage Lights jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat luodaan hallitun pinnan vaurioitumisen kautta ei pigmentin tai tulosteen.

"Valot löytävät hänet, mutta vauriot pitävät hänet siellä."

Tietoja taiteesta "Art with Scratch"

Art with Scratch on teosaihe, jossa kuvaa ei piirretä vaan päästetään vapaaksi. Hienojakoisesti ryhmitelty vinoihin pintoihin, jokainen työ syntyy lukemattomista tarkasti raapautumisista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen hallittu ele, jokainen elintärkeä kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee sisäänsä, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Erään kulman hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Näkökentän valokeilaan kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes luminesoivan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljaisessa jännitteessä. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole armoton. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Koviudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttuminen tuo läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyissä hetkissä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen. Siihen liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastoon, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettama materiaali, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raaputus pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat paitsi kuvan, myös presenceen eli läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio – perustaja.

Taiteilijana olen jatkuvasti kiehtonut uusien visuaalisten kielien tutkimisesta. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiosssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, atmosfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan avoimuuden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan kasvattaa teosta, joka tuntuu kiinnostavalta, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuuden, tarkkuuden ja halun luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää teosta.