Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Stillnessille omistettu on nykyaikainen teos alistumisesta, sisäisestä näkemyksestä ja rauhasta, joka on nähtävissä toisenlaisesta näkemisestä.

Nainen seisoo täydellisessä pimeydessä. Hänen kasvonsa kallistuu hieman ylöspäin, vakaasti ja tyynenä. Tumasta veistoksellisesta kankaasta tehty silmämääräinen suoja peittää hänen silmänsä, ja silti hän ei vaikuta hukassa. Hän vaikuttaa saapuneelta. Hänessä ei ole jännitettä asennossa eikä ulospäin kurkottamista. Hän on antanut itsensä jollekin, jota silmä ei voi seurata.

Ei maalausta. Ei painosta. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasissa. Valo hakee jokaista jälkeä eri tavoin, kun katsoja liikkuu, ja vetää hahmon hitaasti läsnäoloon ja päästää hänet uudelleen irti. Yhdessä valossa hän on täysin nähtävissä. Toisessa hän vetäytyy takaisin mustaan. Kuva elää tuossa liikkeessä, aina kirkkauden ja hiljaisuuden välillä.

Etäältä koostumus pysyy yksittäisenä, monumentaalisena hahmona, joka on pidätettynä hiljaisuuteen. Lähempää tullessa pinta paljastaa hallitun naarmu-& koskettamattoman kentän; jokainen merkki on poistamisen merkki sen lisäämisen sijaan. Mitään ei ole asetettu tänne. Kaikki on otettu pois.

Silmät peittävät usein haavoittuvuuden tai sokeuden merkkinä. Tässä niillä on toinen merkitys. Tämä on nainen, joka on valinnut olla katsomatta ulospäin, jotta jokin sisäinen voisi tulla esille. Otsikko nimeää tämän valinnan. Stillness ei ole jotain, mikä putoaa hänen päälleen. Se on jotain, johon hän on täysin antanut itsensä.

Given to Stillness jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka yhteydessä Tijs Dragtsma rakentaa kuvan hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai printin kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Hän ei tarvitse nähdä. Hän tietää jo, missä hän on."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Jokainen teos syntyy syvänä mustan pinnan sisällä yksittäisten, valoa vangitsevien naarmujen kautta, jotka tuovat muodon valosta esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähempää tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, haavoittuvia ja melkein kevyitä. Mitä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkän verkon kaltaisena viivana, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imab, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja laskeutuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkentavan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vakuuttavaa, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Eri lopputulos ei kuitenkaan ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja liikkuva. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen saa läsnäolon.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon yhteispelin kautta kuva siirtyy näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon vaihtuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaikkien tekemieni työn ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokaisesta teoksesta lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät puuttumisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välissä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävän tuntuiselta.