Tijs Dragtsma (1992) - Two Made Whole

Two Made Whole esittää parin rakastavaisia, jotka ovat kietoutuneet toisiinsa, heidän päänsä kietoutuvat hohtavan valkoisen kankaan sisälle, sidottuina kokonaan mustaan, valon ympäröimiin kenttään. Ei kasvoja, vain leuka- ja käden ääriviivat sekä kankaan pehmeä geometria, joka vastaanottaa valon. Mikä jää jäljelle, on intiimiys, joka on identiteetinsä riisuttu, niin läheinen, että yksittäiset piirteet eivät enää merkitse mitään.

Kuva ei ilmesty maalauksen tai painannan kautta. Se syntyy kontrolloitujen naarmujen kautta, jotka on leikattu akryylilasiin — pinta, joka on häirittyä enemmän kuin koristeltua. Siellä missä kankaanlaita kääntyy, naarmut kerääntyvät ja nousevat kohti kirkkautta. Siellä missä pimeys pitää pintansa, pinta pysyy koskemattomana, melkein hiljaisena. Kuva on olemassa siksi, että jotain viedään pois, ei lisätä.

Odottaessa toisesta tilasta, kaksi hahmoa näyttäytyy yhtenä monumentaalisena muotona, hiljaisena yhdessäoloksi puettava veistoksena. Kun lähestyt, muoto hajoaa tiheäksi merkkejen kentäksi, jokainen kiinnittää valon eri tavalla kun siirrät asentoa. Rakastavaiset terävöittyvät ja pehmenevät riippuen siitä, missä seisot, ikään kuin intiimiys itsessään kieltäytyisi pitämästä kiinni paikoillaan.

Käärityt päänsä suggestovivat alistumista, luottamusta, jopa eräänlaista sokeutta, jonka rakastavaiset hyväksyvät antaessaan toisen tulla koko näkökentäkseen. Two Made Whole viittaa tuohon alistumiseen, ajatukseen siitä, että olla todella lähekkäin toisen henkilön kanssa tarkoittaa menettää vähän itsestään prosessin aikana ja tulla luettavaksi vain heidän kauttaan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai vedostuksen avulla. Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Kaksi kehoa, yksi valo, ja tila niiden välissä, jossa rakkaus hiljaa elää."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Korkeaan mustaan pintaan kaiverrettu linja linjalta, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka kohtaavatvalon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottaessa kuva näyttää lähes valokuvaukselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kapea, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivakudokseksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudessa.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kokoontikultin valon edessä kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei olekova, vaan intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin ja pysyy paikoillaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omansa hiljaisen elämän. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengähdys ja ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään oman maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Heitä yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja hauraan välissä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitenee, kutsuu pohtimaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda töitä, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.