Tijs Dragtsma (1992) - Turning Into Shadow

Turning Into Shadow pitää sisällään yhden hahmon hetken ennen kuin hän katoaa omaan varjoonsa. Nainen on alasti ja istuu ristissä, vartalo kiertyneenä katsojan poispäin, toinen hartia saa kovan, korkeaan valoon osuvan valon kun taas muu keho antautuu mustaan. Se on vetäytymisen muotokuva, ei poissaoloa.

Valo laskee ylhäältä päin, tarkoitushakuista ja teatterimaista, ja muotoilee selkärangan kaaren sekä hartian linjan taustasta, joka ei anna takaisin mitään. Hienon rakeisuuden ja leijailevan pölyn kimmoisa sama säteily tarttuu, kuin ilma itse olisi osa kokonaisuutta. Vaikutelma istuu lähempänä vanhan mestarin kankaalta kuin valokuvan päälle: maalauksellista, elokuvamaista, hiljaisen tunteellista.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, rakennettu hallitun pinnan vaurioiden kautta ennemmin kuin pigmentin. Mikä vaikuttaa pehmeältä valon laskiessa hänen selälleen, on läheltä katsoen hallitun raaputuksen kenttä, jokainen teko on pieni poistamisen teko eikä lisäyksen.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran valon alla raaputukset tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja hahmo saa massaa ja syvyyttä. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan menetä itseään.

Turning Into Shadow käsittelee niitä osia itsessämme, joilta käännymme pois nähdyksi tulemisen tieltä. Kehon kiertyminen, pako valosta, syväsävyinen musta, joka nielee kaiken paitsi yhden hartian; yhdessä ne luovat hiljaisen yksityisyyden opuksen siitä, kuinka paljon ihmisestä voi pysyä näkymättömänä, vaikka seisoo juuri edessäsi.

Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttää suurelliselta eleeltä. Lähikuvassa se hajoaa raaputusten kentäksi, pinta joka säilyttää muotonsa vain sen vuoksi, mitä on viety pois.

Turning Into Shadow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioiden kautta sen sijaan että pigmenttin tai printin avulla.

"Hän ei piile. Hän kääntyy vain kohti totalkkoa."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Koverrettu viiva viiva viivalle syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähikuvassa teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mitä näytti lujalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapuvia viivoja heijastaa. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Suurennusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuntumaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisina hetkinä se asettuu takaisin liikkumattomaksi. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, muovipinta kantaa sisällään oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu kantaa mukanaan hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva uteliaisuus löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken kipinöimä sydän, mitä luon.

TD Fine Art Studio -tilassa jokainen teos käsitellään oman maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää niitä se, että ne kumpuavat alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutumisesta.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohtimaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.