Tijs Dragtsma (1992) - Senna Held in the Blue

Ayrton Senna nähdään täällä ei kasvoina vaan siluettina, kilpa-ajohatun kaartuvan kupolin ja visorin linjan niin yksinkertaisesti muotoiltuna, että niiden takana oleva mies muuttuu melkein myytiksi. Senna Held in the Blue säilyttää sen, mitä silmä tarvitsee tietääkseen kuka tämä on — profiili, kiila, visiirin kruunussa kulkeva ainoan valon suora säde — ja kaikki muu haihtuu pimeyteen.

Kuva muodostuu hallitusta pintavauriosta, ei lisäyksestä. Yksittäisten merkkien kenttä työstetään syvään siniseen peilipeiliksiin, ja missä merkit kasaantuvat tiimiten, visiirin kaaren ja nauhan kohdalta pinta ottaa valoa ja muuttuu hienoksi, hohtavaksi valkoiseksi. Missä merkit ovat pidätettyjä, lasi pysyy syvänä, katkeamattomana sinisenä, ja visiiri itsessään säilyy puhtaana mustana tyhjyytensä, Senna-nimiin palaaminen on siinä yksi osa, jota ei koskaan palauteta meille.

Aamutäyteisso junassa tämä näky on puhdasta ilmapiiriä, yksittäinen suojauksalueen säde syvällä pimeydällä roikkuneen kypärän kautta sinisellä. Tulkaa lähemmäs, ja sama säde muuttuu hienojen naarmujen kentäksi, valtava kaukaa katsottuna, intiimi läheltä, sama jännite, joka määritti Sennaa itseään, miestä joka näytti tyyneltä nopeudessa ja joka visiirin alla oli kokonaan tulkinnaton.

Blue kantaa oman painonsa tässä teoksessa. Se on yön sininen ennen kilpailua, kylmä keskittyminen paineen alla, tarina, joka on viilentynyt joksikin enemmän legendaksi kuin muistoksi. Siinä sinisessä Senna ei ole sekä läsnä että poissa, hän on lepäävä, kuten nimi voi elää kasvojen ohi.

Tämä peili-ikkuna ei ole koskaan pelkkä tausta. Ympärys ja yksittäisten naarmujen väliin huone ja sen edessä seisova ihminen heijastuvat takaisin, niin että katsoja kastautuu samaan siniseen, joka pitää Sennaa otteessaan, muodostuen osaksi kompositiota sen ulkopuolella olevan katselijan sijaan. Valo ei luo tätä kuvaa, se on aina olemassa, sen pinnan sisällä. Mitä muuttuu, on ainoastaan sen ympärillä oleva heijastus — huone vaihtuu samalla kun kypärä pysyy tarkalleen siinä missä se muotoutui, kontrasti syvenee voimakkaamman valon alla ja asettuu hiljaisesti ylempien hehkun alle.

Senna Held in the Blue jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa naarmuuntunut kuva asetetaan värilliseen peiliin ja katsoja muuttuu osaksi teosta — visuaalinen kieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili tekee katsomisesta osallistumisen.

"Jotkut ihmiset muistetaan kasvoina. Senna muistetaan valon viivana pimeydessä."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peiliin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän sinisen hiottuun akryylilasiseen peiliin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, auringonvalon ja katsojan.

Kaukana kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinitaivaan kentässä pidetty heikko hahmo. Yssä tullessa työ avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkasti harkittuja, jokainen ratkaiseva kokonaisuudelle. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan kompositioon niin, että ympäristöt teoksessa muuttuvat sen riippuvuuden mukaan, kun taas kuva pysyy tiukasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun valokeilan alle kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisuuden, lähes loisteen. Hellässä valaistuksessa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Blue on yön väri, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on emotionaalinen perusta, jonka päälle tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuuntunutta kuvaa Tijs Dragtsmanin uuden pohjan päällä. Missä musta saa voimaansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää katselija yksin. Katsoja on teoksessa mukana.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytömaailmana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos asetetaan omaksi maailmaksi, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteiseksi niille tekee sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvillä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teoksen, joka pitää mielikuvaa, kutsuu pohdiskeluun ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.