Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Korkea, realistisuudesta riisuttu noppa ei seiso kokonaisena tässä teoksessa. Se on hajonnut hajalle, sen pippelit irrottautuneet yksittäisten merkkien kentäksi, joka kelluu pinnalla kuin heittäminen olisi yhä liikkeessä, lopputulos ei ole vielä vakiintunut.

Vihreä kantaa tässä pelauspöydän muistia, kankaan jokaisen noppa- pelin alla, sattuman väri, jota pidetään juuri ennen kuin se muuttuu seuraamukseksi. Ei ole kyse koristeesta, vaan tunnelmasta, josta koko kuva on rakennettu.

Kuva syntyy siitä, että materiaalia on poistettu, ei lisättyä. Tässä pinnassa ei ole maalia eikä printtiä, ainoastaan kontrolloitujen naarmojen kenttä, joka on työstetty suoraan värilliseen peili-ikkunaan, kunnes nopan pippelit alkoivat hehkua pimeydästä.

Kuva on aina läsnä, oli valo suoraa tai ei. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, syventää kontrastia paikoissa, joissa merkit tarttuvat ja vetää ympäröivän huoneen tarkentumaan niiden ympärillä.

Lähde lähemmäs ja noppa liukenee puhtaaksi tekstuuriksi, intiimiksi kentäksi yksittäisiä naarmuja, joista ei jää mitään muotoa kiinnitettäväksi. Askel taaemmas ja se kokoontuu muotoon, joka hyllyttää syvään vihreään, suurieleisesti vasten kaikkea synkkää.

Koska tämä on värillistä peili-ikkunaa, huone ja se henkilö, joka seisoo sen edessä, kietoutuvat samaan vihreään syvyyteen, ilmestyvät vaaleasti hajanaisina risteävien merkkien väliin. Noppa heitettiin kerran, tarinassa, jota kukaan ei muista, mutta ympäröivä huone, joka sen ympärillä on hajautuneena, jatkaa uudelleen kirjoittamistaan siinä seisoessaan nyt.

A Room Scattered in Green jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuinen kuva asetetaan värilliseen peili-ikkunaan ja katsoja tulee osaksi teosta. Näkyvän kielen, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katseen osaksi tekemistä.

“ nopat on heitetty ja huone seuraa katseellaan.”

Tietoja Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peili-ikkunaan, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva leikataan syvän vihreään heijastavaan akryylikuvaan. Naarmukuvat ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katselijaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, laimealta hahmolta vihreässä kentässä. Lähestyen teos avautuu herkäksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, hienoja ja tarkoituksellisia, jokainen tärkeä kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy vakaasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä maa absorboi ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat kiinni ja pitävät, ja fokusoidun valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes läpitunkevan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, säilyttäen kuitenkin aiheensa.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja asioiden, jotka palaavat takaisin. Se on emotionaalinen perusta, jota tätä sarjaa ohjaavat teokset ovat asetettuja vastaan, ja teemoja on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun kuvaston Pixar Dragtsmanin uudella pohjalla. Kun mustat teosten voimat ammentavat puuttumisesta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on sen sisällä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavoin. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken, mitä teen, ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teossarja nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Pysyn kiehtoutuneena kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mikä on nähtävissä ja sille, mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja ahkeruudesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.