Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line säilyttää ainoastaan pienen, jännitteisen hetken: sarjakuvahahmo siepattuna puhelun keskellä, kuuloke korvalla, silmät kiinni, huulet erillään, ikään kuin eteensä tuleva ääni merkitsee jokaista muuta huoneessa olevaa asiaa enemmän. Hänet on piirretty 1960-luvun romanttisten ja sodan aikojen sarjakuvien visuaalisella kielellä, mutta tässä lajitelma on auki pelkkiin luihin: paksut, jopa ääriviivat ja karkea Ben Day –pisteinen tehokeino, joka ei ole musteessa vaan jokaisen merkin muodostamassa yksittäisten merkkien kentässä, joka on upotettu syvän punaisen väriseksi heijastavaan peililasiin.

Kuva on olemassa siksi, että materiaalia on pois otettu, ei lisätty. Missä pinta on kulunut, valo kokoaa ja hahmo hehkuu hienoissa valkoisissa viivoissa; kaikkialla muualla piirtämisen alkuperäinen musta muuttuu peilirasian hiljaiseksi punaiseksi peililasin itsensä väriksi, joka pitää hänet lähes kokonaan pimeydessä, mutta ainoan valoaukko-lamppukuvion lasketessa ylhäältä.

Punainen kantaa tässä omaa varaustaan. Se on kiireen väri, puhelun taustalla olevan lämmön väri, hetken liian kauan pidetty näytön takana, päätös, joka on jo tehty ennen kuin linja on edes yhdistetty. Se tekee yksityisestä, hiljaisesta eleestä jotain lähempää pidetylle hengitykselle.

Kuva on aina läsnä, suuntaavan valon kanssa tai ilman. Mikä muuttuu ei ole koskaan piirustus vaan huone sen ympärillä: voimakkaamman valon alla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, terävöittäen jo olemassa olevaa. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen.

Koska pinta on värillinen peilirasia, ei kangasta, ympäröivä tila jatkuu jatkuvasti. Kuka tahansa teoksen edessä seisoo joutuu kevyesti tarttumaan samaan punaiseen kenttään, seisoo juuri hänen olkapäänsä takana, osa siitä hiljaisuudesta, johon hän kuuntelee. Maailmanlaajuinen etäisyydestä katsottuna monumentaalinen, mutta läheltä hahmo jaksaa viedä sen hienovaraisen naarmuverkoston osaksi, jonka silmä kokoaa naisen, jolla on puhelin kädessään.

Ember on the Line jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värillisen peilirasian sisään ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi. Tämä teos on ainutkertainen.

"Jotkut puhelut eivät muuta mitään. Toiset muuttavat kaiken ennen kuin sanaakaan on lausuttu."

Tietoa Art on Mirror – Redista

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peilirasiaan, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen peiliräjäkseen akryylilasissa. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaina väriä vasten, kun taas niiden ympäristö heijastaa huoneen, päivänvalon ja katselijan takaisin.

Etäisyydeltä kuva näkyy kirkkaana ja täydellisenä, punaisessa kentässä pidetty hauras hahmo. Lähempänä teos avautuu yksittäisten merkkien hienostuneeseen, huolelliseen verkkoon, jokainen niistä olennaisesti osa kokonaisuutta. Niiden takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, mihin se roikkuu, kun taas kuva itse pysyy tiukasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen taustapinta imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun käänteisen valon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, eikä mitään menetä aiheestaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen värin, johon emme voi pysyä rauhallisina. Se on se tunneyhteys, johon jokainen tämän sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun kuvan käyttämistä uuteen pohjaan. Siinä missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa vankka halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voima voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuus lähestyy kutakin teosta omana maailmallaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.