Tijs Dragtsma (1992) - A Torque Held in Stone

A Torque Held in Stone alkaa yhdellä liikkeellä, kiinni otettuna. Aikuinen miesrintakehän tokoma kiertyy siepaten sivullinen valo, lihakset ja jänteet kohoavat terävään piirteeseen, ikään kuin keho olisi ollut liikettä tehdessään äkkiä, pysyvästi pysäytetty. Asento kantaa vanhan mestaristen veistosten painoa, hahmo esitettynä ei niinkään anatomiana vaan arkkitehtuurina, kivi, joka hetkeksi näyttää hengittävän.

Ei maalia. Ei pränttiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylin lasipinnoille, rakennettu kontrolloidun pintavaurion kautta sen pigmentin sijaan. Jokainen lihasnesteen pinta, jokainen varjon heilahdus, on olemassa siksi, että jotain on otettu pois, ei lisätty, kuva, joka on luotu poistamalla.

Kuva on aina läsnä, pehmeässä huonovaloissa tai ei ollenkaan. Valo ei luo sitä. Valo terävöittää sitä. Yhdestä kovasta valonlähteestä ylhäältä, naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kontrasti syvenee, kun hahmo tuntuu läheisemmältä kaivetulta kiveltä kuin valokuvat. Toisesta kulmasta katsottuna sama rinta asettuu rauhallisuuteen menettämättä muotoaan.

Toiselta puolelta huoneen poikki keho näyttää monumentaaliselta, yksittäinen kiertävä massa, joka on ripustettu puhtaaseen mustaan kenttään, sen ympärillä oleva negatiivinen tila tiivistyneenä. Astu lähemmäs, ja tämä massa aukeaa hallituiksi naarmujen kentäksi, pinta, joka ratkaistaan takaisin muotoon vasta, kun astut poispäin.

On jännite, joka on rakennettu otsikkoon itsessään. Torque on liikkeessä oleva voima, kiertymä, joka on vapauttamassa. Stone on hiljaisuutta, jotain jo laskettu ja liikkumaton. Tämä teos pitää molemmat yhtä aikaa, keho, joka on puhalteiden ja rauhan välillä, sen hetken lihas supistuu ja sen hetken muistetaan.

A Torque Held in Stone jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Keho muistaa sen, mitä kivi ei voi unohtaa."

Tietoja taiteesta, joka työskentelee Scratchin kanssa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Viimeistellyn mustaan pintaan naarmuttamalla halki kerroksen, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja saavat muodon esiin pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja olemassaolon täynnä. Lähellä työtä kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyet. Mikä näytti vakaalta paljastuu ohuaksi viivanverkko, jokainen viiva tahdonalainen ele, jokaisella viivalla on välttämätön merkitys kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imartelee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen mustaan, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naapureksen teko on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä teos herää eloon.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valon muutoksessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhtyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi käyttää puhettaan uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmalla ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muokkauksia ajaa uteliaisuus, tarkkuus ja intentio luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.