Tijs Dragtsma (1992) - Darth Vader






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
25 € | ||
|---|---|---|
20 € | ||
15 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141835 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Darth Vader, alkuperäinen sekoitetekniikalla teos Tijs Dragtsmalta (Alankomaat, 2026), signeerattu ja kehyksin, 51 × 51 cm akryylilasille, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Darth Vader ei ole pelkästään voiman hahmo. Hän on salailun hahmo. Kypärän, hengenvedon ja maskin takana on vielä jotakin inhimillistä, tuskin näkyvissä, hajoamassa varjoon.
Tässä teoksessa Vader ei astu esiin valosta. Hän vetäytyy syvyyteen. Muotokuva sijaitsee näkyvyyden reunalla, jossa kypärä sieppaa valon säikeen ja loput antautuvat mustaan. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. kuva rakennetaan hallituin pintavaurioin akryylilasille, merkeillä, jotka kantavat valoa vain silloin, kun pinta on valtuutettu antamaan sitä.
Kauhainen etäisyys lukee läsnäoloksi. Monumentaalinen, elokuvallinen, paikallaan pysyvä. Astu lähemmäs, ja hahmo sulaa hallitun naarmujen kenttään. Mikä näytti kasvoilta, muuttuu koostumukseksi. Mikä näytti varjolta, muuttuu rakenteeksi.
Tämä kaksinaisuus on erottamaton aiheesta. Vader on hahmo, jonka määrittelee näkymättömäksi jääminen. Kypärän takana oleva kasvot. Koneen sisällä oleva mies. Pimeyden sisään hautautunut valo. Tässä mediassa tuo jännite tehdään kirjaimelliseksi. Kuva terävöityy ja pehmenee sen mukaan, missä seisot, miten valo osuu.
Sävyisillä savupilvillä ja valokuvauksen valolla sekä teoksen koostumuksessa leviävä karkea valaistus kantautuvat akryylilasille muistoksi enemmän kuin muotokuvaksi. Pinta pitää kuvan sellaisena kuin pimeys pitää siluetin, osittain, ehdollisesti, aina hieman tavoittamattomassa.
T this teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituin pintavaurioin pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.
"Vaikeassa pimeydessäkin läsnäololla on muoto."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaarrettu yksittäinen viiva syvälle mustalle pinnalle; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.
Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja lähes painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viivan verkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen olen olen ratkaiseva koko kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta absorboi, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin niihin pimeyden syövereihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karvas. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luomista. Puutteen läsnäolosta tulee läsnäoloa.
Tällaistenkin teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyissä hetkissä aiheet tuntuvat astuvan eteen mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä työ herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäoloa, joka paljastaa itsensä uudelleen valon vaihtelulla.
Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.
Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehitysaluetta, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävä tekijä on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnearvon läsnäoloon.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja seikkailuhenki luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää teosta.
Darth Vader ei ole pelkästään voiman hahmo. Hän on salailun hahmo. Kypärän, hengenvedon ja maskin takana on vielä jotakin inhimillistä, tuskin näkyvissä, hajoamassa varjoon.
Tässä teoksessa Vader ei astu esiin valosta. Hän vetäytyy syvyyteen. Muotokuva sijaitsee näkyvyyden reunalla, jossa kypärä sieppaa valon säikeen ja loput antautuvat mustaan. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. kuva rakennetaan hallituin pintavaurioin akryylilasille, merkeillä, jotka kantavat valoa vain silloin, kun pinta on valtuutettu antamaan sitä.
Kauhainen etäisyys lukee läsnäoloksi. Monumentaalinen, elokuvallinen, paikallaan pysyvä. Astu lähemmäs, ja hahmo sulaa hallitun naarmujen kenttään. Mikä näytti kasvoilta, muuttuu koostumukseksi. Mikä näytti varjolta, muuttuu rakenteeksi.
Tämä kaksinaisuus on erottamaton aiheesta. Vader on hahmo, jonka määrittelee näkymättömäksi jääminen. Kypärän takana oleva kasvot. Koneen sisällä oleva mies. Pimeyden sisään hautautunut valo. Tässä mediassa tuo jännite tehdään kirjaimelliseksi. Kuva terävöityy ja pehmenee sen mukaan, missä seisot, miten valo osuu.
Sävyisillä savupilvillä ja valokuvauksen valolla sekä teoksen koostumuksessa leviävä karkea valaistus kantautuvat akryylilasille muistoksi enemmän kuin muotokuvaksi. Pinta pitää kuvan sellaisena kuin pimeys pitää siluetin, osittain, ehdollisesti, aina hieman tavoittamattomassa.
T this teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituin pintavaurioin pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.
"Vaikeassa pimeydessäkin läsnäololla on muoto."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaarrettu yksittäinen viiva syvälle mustalle pinnalle; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.
Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja lähes painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viivan verkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen olen olen ratkaiseva koko kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta absorboi, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin niihin pimeyden syövereihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karvas. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luomista. Puutteen läsnäolosta tulee läsnäoloa.
Tällaistenkin teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyissä hetkissä aiheet tuntuvat astuvan eteen mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä työ herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäoloa, joka paljastaa itsensä uudelleen valon vaihtelulla.
Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.
Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehitysaluetta, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävä tekijä on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnearvon läsnäoloon.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja seikkailuhenki luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää teosta.
