T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141948 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
T. Pimenta (1991), portugalilainen taiteilija, esittelee "Née de la Terre" – Fine Art Giclée premium-puuvillitaulun kankaalta, alkuperäinen digitaalinen maalaus, joka on kehitetty edistyneiden digitaalisten työkalujen avulla ja tuotettu premium Fine Art Giclée -lyömällä premium 100 % puuvillakankaalle, erittäin rajoitetussa sarjassa. Jokainen kappale on käännetty käsin takapuolelta ja siihen kuuluu aitojen todistuksen COA sekä fyysisessä että digitaalisessa muodossa.
"Née de la Terre" – Fine Art Giclée premium-puuvillakankaalle
Teoksen tiedot:
Tekniikka: Korkealaatuinen Fine Art Giclée premium 100 % puuvillakankaalle, 370 g/m², tuotettu museolaatuisilla musteilla parempaa määritettävyys, värisyvyyttä ja visuaalista pysyvyyttä varten. Teos toimitetaan kehyksenä ilman kehystä, rullattuna suojaputkessa.
Kuvan koko: 80 × 60 cm.
Kokonaisbändin koko: 90 × 70 cm (sisältäen 5 cm venytyslaput joka puolella).
Reunat: Lisä 5 cm kangasreunat mukana venytyksen ja kehyksen helpottamiseksi.
Painos: Rajoitettu 3:lle erikseen numerotulle kappaleelle.
(Huomautuskäytännössä mukaan otetut mock-up-kuvat ovat tekoälyn luomia visualisointeja, joiden tarkoitus on auttaa katsojaa visualisoimaan teoksen eri ympäristöihin, eri seinille ja eri kehyspatenteille. Teos toimitetaan rullattuna suojaputkessa ilman kehystä.)
"Née de la Terre" ikuistaa nuoren naisen yksinään maalaisromanttisen savityökeitaan sisällä, alaston ja uppoutuneena maljakon muotoiluun kääntyvällä pyörällä, hänen kätensä kietoutuneina märän saven ympärille kuin kehon ja materiaalin välinen raja olisi pitkään kadonnut.
Hän istuu pyörän ääreen holtittoman rentoudella kuin joku, joka on unohtanut olevansa alasti, hänen blondit hiuksensa on kerätty röräpyöreään nuttuun ja löystyvät latvat heijastavat lämpimää valoa ylhäältä. Katse on alaspäin kohti sormien välistä ilmestyvää muotoa, ilme syvää keskittymistä, huulet hieman erähtyneenä, huomio kokonaan peukaloiden paineella pyörivään saveen. Kädet on tahroina savessa pooloon asti, kuivuneen saven jäljet käsivarsissa ja solisluulla, vaaleaa tahraa rinnan poikki, jossa ajattomasti harjasi hiuksen. Savessa ei ole erottelua maljakon ja naisen välillä. Se tarttuu molempiin.
Studio ympäröi häntä hiljaisessa kaoottisuudessa. Vanhoja puisia hyllyjä, joissa on valmiita keramiikkaesineitä erilaisten valmistumisasteiden mukaan, valkoiset kulhot ja kannut valmiina uuniin. Kulunut nahkanauha roikkuu naulan päällä tummalla seinällä. Siveltimet ja muovaustyökalut kerätty savin kehään työpöydällä. Raakoja saven paloja ja puisia kylkiluita makaavat pyörän pohjalla. Tilaa on pieni, lämmin ja täysin hänen omansa.
Ylän vasemman yläkulman kirkas valonlähde heijastaa lämpimän kultaisen valon iholle ja pyörivän maljakon pintaan, luoden syvät meripihkanvarjot oikealle kiertävän kehon puolelle ja studioon hämäriin kulmiin. Valo käsittelee ihoa ja savea samanlaiseen kunnioitukseen, samaan lämpöön, samaan tekstuuriin. Hän ei ole erillään studion muusta maailmasta. Hän on osa sitä. Sama maa, josta hän muotoilee, on myös hänestä lähtöisin.
Teos tutkii teemoja kuten luova teko intiimiytenä, kehon ja materiaalin välinen dialogi, naisen voima yksinäisyydessä, itsetietoisen työn kauneus, maan ja ihon runous sekä tekijän ja tehdyn vanha yhteys.
T. Pimenta on portugalilainen taiteilija, jonka sitoutuminen visuaalisesti vaikuttavien teosten luomiseen pyrkii kehittämään teoksia, jotka voivat luoda visuaalisen läsnäolon ja tunneyhteyden katsojien ja keräilijöiden kanssa.
Luo-prosessin alku on konseptuaalinen rakennus, jossa keskeinen tarina ja tunnearvo muodostetaan. Tämän jälkeen taiteellinen visio kehittyy Adoben työkalujen, digitaalisten rakennusprosessien ja tekoälyn (AI) avulla, lisäten syvyyttä, tekstuuria, valoa ja rakenteellista hienosäätöä.
Lähestymistapansa yhdistää perinteisen taiteellisen herkkyyden nykyaikaisiin digitaalisiin tekniikoihin, jolloin mahdollistuu erilaisten visuaalisten kielien tutkiminen ja luovan mahdollisuuksien jatkuva laajentaminen.
Jokainen teos saa lisäksi manuaalisen viimeistelytoimenpiteen yksittäisellä käsin suoritetulla taidevernish-menetelmällä, jonka tarkoituksena on vahvistaa kirkkauden, visuaalisen syvyyden ja materiaalisen olemassaolon tunnetta.
Authentication:
Allekirjoitus: Jokainen kappale on käsin signeerattu taiteilija T. Pimentan toimesta takana, vastaavan painosnumeron kanssa.
Todistus aitoudesta: Kanssa allekirjoitettu aitoustodistus (COA), joka vahvistaa teoksen aitouden ja alkuperäisyyden. Todistus voidaan toimittaa huutokaupan voittajalle fyysisessä tai digitaalisessa muodossa pyynnöstä.
Eksklusiivisuus:
Painos: Rajoitettu 3:lle erikseen numerosidulle kappaleelle.
Maailmanlaajuinen toimitus saatavilla. Jokainen teos pakataan huolellisesti jäykän suojaputken sisään seurannan ja turvallisten toimitusolosuhteiden kanssa. Pakkaamiseen kiinnitetään erityistä huomiota, jotta jokainen teos saapuu turvallisesti ja keräilijöille optimaalisessa kunnossa.
TIETOJA:
«IF YOU ARE NOT AT HOME AT THE TIME OF DELIVERY, YOUR ORDER WILL BE REDIRECTED TO THE NEAREST PICKUP POINT TO YOUR ADDRESS. IF FOR ANY REASON YOU ARE UNABLE TO LOCATE WHICH PICKUP POINT YOUR ORDER HAS BEEN SENT TO, PLEASE SEND ME A MESSAGE AND I WILL EASILY LOCATE IT FOR YOU. THE SAME APPLIES IF YOU ARE AWAY OR ON HOLIDAY. YOUR ORDER WILL WAIT FOR YOU AT THE PICKUP POINT UNTIL YOU RETURN TO COLLECT IT, SO YOU CAN BID ON YOUR FAVOURITE ARTWORK EVEN WHILE YOU ARE AWAY. IT WILL BE WAITING SAFELY NEAR YOUR HOME.»
Avainsanat: digitaalinen maalaus, nykyinen kuvallinen taide, narratiivinen maalaus, keramikkatyöt, savi, pajatyökone, savi, artesaani, työpaja, lämmin valo, käsityö, keskittyminen, maan sävyt, T. Pimenta, TPArt Studio
T. Pimenta (1991), portugalilainen taiteilija, esittelee "Née de la Terre" – Fine Art Giclée premium-puuvillitaulun kankaalta, alkuperäinen digitaalinen maalaus, joka on kehitetty edistyneiden digitaalisten työkalujen avulla ja tuotettu premium Fine Art Giclée -lyömällä premium 100 % puuvillakankaalle, erittäin rajoitetussa sarjassa. Jokainen kappale on käännetty käsin takapuolelta ja siihen kuuluu aitojen todistuksen COA sekä fyysisessä että digitaalisessa muodossa.
"Née de la Terre" – Fine Art Giclée premium-puuvillakankaalle
Teoksen tiedot:
Tekniikka: Korkealaatuinen Fine Art Giclée premium 100 % puuvillakankaalle, 370 g/m², tuotettu museolaatuisilla musteilla parempaa määritettävyys, värisyvyyttä ja visuaalista pysyvyyttä varten. Teos toimitetaan kehyksenä ilman kehystä, rullattuna suojaputkessa.
Kuvan koko: 80 × 60 cm.
Kokonaisbändin koko: 90 × 70 cm (sisältäen 5 cm venytyslaput joka puolella).
Reunat: Lisä 5 cm kangasreunat mukana venytyksen ja kehyksen helpottamiseksi.
Painos: Rajoitettu 3:lle erikseen numerotulle kappaleelle.
(Huomautuskäytännössä mukaan otetut mock-up-kuvat ovat tekoälyn luomia visualisointeja, joiden tarkoitus on auttaa katsojaa visualisoimaan teoksen eri ympäristöihin, eri seinille ja eri kehyspatenteille. Teos toimitetaan rullattuna suojaputkessa ilman kehystä.)
"Née de la Terre" ikuistaa nuoren naisen yksinään maalaisromanttisen savityökeitaan sisällä, alaston ja uppoutuneena maljakon muotoiluun kääntyvällä pyörällä, hänen kätensä kietoutuneina märän saven ympärille kuin kehon ja materiaalin välinen raja olisi pitkään kadonnut.
Hän istuu pyörän ääreen holtittoman rentoudella kuin joku, joka on unohtanut olevansa alasti, hänen blondit hiuksensa on kerätty röräpyöreään nuttuun ja löystyvät latvat heijastavat lämpimää valoa ylhäältä. Katse on alaspäin kohti sormien välistä ilmestyvää muotoa, ilme syvää keskittymistä, huulet hieman erähtyneenä, huomio kokonaan peukaloiden paineella pyörivään saveen. Kädet on tahroina savessa pooloon asti, kuivuneen saven jäljet käsivarsissa ja solisluulla, vaaleaa tahraa rinnan poikki, jossa ajattomasti harjasi hiuksen. Savessa ei ole erottelua maljakon ja naisen välillä. Se tarttuu molempiin.
Studio ympäröi häntä hiljaisessa kaoottisuudessa. Vanhoja puisia hyllyjä, joissa on valmiita keramiikkaesineitä erilaisten valmistumisasteiden mukaan, valkoiset kulhot ja kannut valmiina uuniin. Kulunut nahkanauha roikkuu naulan päällä tummalla seinällä. Siveltimet ja muovaustyökalut kerätty savin kehään työpöydällä. Raakoja saven paloja ja puisia kylkiluita makaavat pyörän pohjalla. Tilaa on pieni, lämmin ja täysin hänen omansa.
Ylän vasemman yläkulman kirkas valonlähde heijastaa lämpimän kultaisen valon iholle ja pyörivän maljakon pintaan, luoden syvät meripihkanvarjot oikealle kiertävän kehon puolelle ja studioon hämäriin kulmiin. Valo käsittelee ihoa ja savea samanlaiseen kunnioitukseen, samaan lämpöön, samaan tekstuuriin. Hän ei ole erillään studion muusta maailmasta. Hän on osa sitä. Sama maa, josta hän muotoilee, on myös hänestä lähtöisin.
Teos tutkii teemoja kuten luova teko intiimiytenä, kehon ja materiaalin välinen dialogi, naisen voima yksinäisyydessä, itsetietoisen työn kauneus, maan ja ihon runous sekä tekijän ja tehdyn vanha yhteys.
T. Pimenta on portugalilainen taiteilija, jonka sitoutuminen visuaalisesti vaikuttavien teosten luomiseen pyrkii kehittämään teoksia, jotka voivat luoda visuaalisen läsnäolon ja tunneyhteyden katsojien ja keräilijöiden kanssa.
Luo-prosessin alku on konseptuaalinen rakennus, jossa keskeinen tarina ja tunnearvo muodostetaan. Tämän jälkeen taiteellinen visio kehittyy Adoben työkalujen, digitaalisten rakennusprosessien ja tekoälyn (AI) avulla, lisäten syvyyttä, tekstuuria, valoa ja rakenteellista hienosäätöä.
Lähestymistapansa yhdistää perinteisen taiteellisen herkkyyden nykyaikaisiin digitaalisiin tekniikoihin, jolloin mahdollistuu erilaisten visuaalisten kielien tutkiminen ja luovan mahdollisuuksien jatkuva laajentaminen.
Jokainen teos saa lisäksi manuaalisen viimeistelytoimenpiteen yksittäisellä käsin suoritetulla taidevernish-menetelmällä, jonka tarkoituksena on vahvistaa kirkkauden, visuaalisen syvyyden ja materiaalisen olemassaolon tunnetta.
Authentication:
Allekirjoitus: Jokainen kappale on käsin signeerattu taiteilija T. Pimentan toimesta takana, vastaavan painosnumeron kanssa.
Todistus aitoudesta: Kanssa allekirjoitettu aitoustodistus (COA), joka vahvistaa teoksen aitouden ja alkuperäisyyden. Todistus voidaan toimittaa huutokaupan voittajalle fyysisessä tai digitaalisessa muodossa pyynnöstä.
Eksklusiivisuus:
Painos: Rajoitettu 3:lle erikseen numerosidulle kappaleelle.
Maailmanlaajuinen toimitus saatavilla. Jokainen teos pakataan huolellisesti jäykän suojaputken sisään seurannan ja turvallisten toimitusolosuhteiden kanssa. Pakkaamiseen kiinnitetään erityistä huomiota, jotta jokainen teos saapuu turvallisesti ja keräilijöille optimaalisessa kunnossa.
TIETOJA:
«IF YOU ARE NOT AT HOME AT THE TIME OF DELIVERY, YOUR ORDER WILL BE REDIRECTED TO THE NEAREST PICKUP POINT TO YOUR ADDRESS. IF FOR ANY REASON YOU ARE UNABLE TO LOCATE WHICH PICKUP POINT YOUR ORDER HAS BEEN SENT TO, PLEASE SEND ME A MESSAGE AND I WILL EASILY LOCATE IT FOR YOU. THE SAME APPLIES IF YOU ARE AWAY OR ON HOLIDAY. YOUR ORDER WILL WAIT FOR YOU AT THE PICKUP POINT UNTIL YOU RETURN TO COLLECT IT, SO YOU CAN BID ON YOUR FAVOURITE ARTWORK EVEN WHILE YOU ARE AWAY. IT WILL BE WAITING SAFELY NEAR YOUR HOME.»
Avainsanat: digitaalinen maalaus, nykyinen kuvallinen taide, narratiivinen maalaus, keramikkatyöt, savi, pajatyökone, savi, artesaani, työpaja, lämmin valo, käsityö, keskittyminen, maan sävyt, T. Pimenta, TPArt Studio
