Gustav Klimt (1862-1918) (after) - "Idylle, 1884"






Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141663 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
- Gustav Klimt (jälkeen), giclée-tuloste paksulle teksturoidulle mattapaperille (noin 300 gsm, viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).
- Leima takana.
- Kohokuvioitu leima.
- Ehdot: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan esillä.
- Koko: 35 x 55 cm.
- Gustav Klimtin Idylle (1884) kuuluu taiteilijan varhaiseen akateemiseen kauteen ja paljastaa poikkeuksellisen teknisen kehittyneisyyden, joka myöhemmin kehittyi Wienin Secessionin tunnusomaiseksi kieli-ilmaisuksi. Ennen hänen Kultaisen vaiheensa radikaaleja uudistuksia syntynyt teos osoittaa Klimtin hallitsevuuden klassisessa piirustuksessa, anatomisessa tarkkuudessa ja koristeellisessa tasapainossa, joihin on jo sekoittunut dynaaminen symboliikka, joka määrittelisi hänen kypsää tuotantoaan.
Sculpted-miehekkäät figuurit, renessanssin ja neoklassismin malleja muistuttavalla selkeydellä, kehystävät ympyrämuotoisen kohtauksen intiimistä_ lempeydestä, jossa naisnude ja lapsi tuovat lyrisen ulottuvuuden, joka ennakoi Klimtin elinikäistä tutkimusta teemoista kuten elämä, rakkaus, hedelmällisyys ja olemassaolon kierto. Kehittynyt koristeellinen reunus sekä arkkitehtuurin, luonnon ja figuration integrointi paljastaa Hans Makartin kaltaisten tekijöiden vaikutuksen sekä 19th‑century Wienin historiallisen perinteen, samalla kuin myös ennakoi muutosta kohti modernin koristeellisen synteesin suuntaan, joka myöhemmin asettaa Klimtin rinnalle vaikuttajia kuten Alphonse Mucha, Koloman Moser ja Josef Hoffmann.
Kompositiotasapainossaan ja symbolisessa ilmapiirissään Idylle luo vuoropuhelun suuren eurooppalaisen perinteen kanssa aina Raphaelista ja Michelangelosta Ingresiin asti, samalla ennakoiden koristeellisen litteyden ja psykologisen intensiteetin, joka johtaa Symbolismin, Art Nouveau’n ja varhaisen modernismin keräilijöiden ihailemiin mestariteoksiin. Tämä varhainen teos on siten oleellinen Klimtin kehityksen ymmärtämiselle ja sitä arvostetaan erityisesti keräilijöiden keskuudessa, jotka etsivät museoituneen kontekstin kuvia, jotka dokumentoivat yhden 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista muodostumisen vuodet.
Tänään Klimtin kuvitus on kansainvälisellä taidemarkkinalla keskeisellä sijalla, rinnalla luottoluetteloon kuuluvien nimien kuten Egon Schiele, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ja Henri Matisse. Idylle on erityisen haluttu hienostuneisiin sisätiloihin, joissa sen klassinen rakenne, lämmin väripaletti ja koristeellinen rikkaus resonoivat sekä historiallisten että nykypäivän design-ympäristöissä, ketjuistetuista ajanjaksoista nykyaikaisiin minimalistisiin tiloihin, joissa yksi ikoninen kuva muodostaa tilan fokuspisteen.
Sillä, että Idylle on Gustaf Klimtin varhaisen ja historiallisesti merkittävän komposition, tämä teos ei ainoastaan merkitse kriittistä hetkeä akateemisen klassismin siirtymisessä Wiener modernismiin, vaan asemoituu myös laajempaan kansainväliseen markkinaan, joka tänä päivänä yhdistää Klimtin maailmanlaajuisesti arvostettujen taiteilijoiden nimeämien keräilijöiden kanssa. Kera batman ikonisiin kuvaajiin kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Keith Haring, Karl Lagasse, Shepard Fairey, Pablo Picasso ja Egon Schiele, Klimt säilyy rakennusyksikkönä keräilijöille, jotka rakentavat museotason sisätiloja. Idylle’n koristeellinen voima, historiallinen merkitys ja selvästi tunnistettava visuaalinen identiteetti tekevät siitä erityisen halutun sisustussuunnittelussa perinteisistä huolellisesti kuratoiduista tiloista nykyaikaisiin ympäristöihin, joissa ikoniset kuvat maailmanlaajuisesti tunnetuilta taiteilijoilta määrittelevät tilan tunnelman.
Related artists, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Klein, Coa, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Chillida. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
Myyjän tarina
- Gustav Klimt (jälkeen), giclée-tuloste paksulle teksturoidulle mattapaperille (noin 300 gsm, viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).
- Leima takana.
- Kohokuvioitu leima.
- Ehdot: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan esillä.
- Koko: 35 x 55 cm.
- Gustav Klimtin Idylle (1884) kuuluu taiteilijan varhaiseen akateemiseen kauteen ja paljastaa poikkeuksellisen teknisen kehittyneisyyden, joka myöhemmin kehittyi Wienin Secessionin tunnusomaiseksi kieli-ilmaisuksi. Ennen hänen Kultaisen vaiheensa radikaaleja uudistuksia syntynyt teos osoittaa Klimtin hallitsevuuden klassisessa piirustuksessa, anatomisessa tarkkuudessa ja koristeellisessa tasapainossa, joihin on jo sekoittunut dynaaminen symboliikka, joka määrittelisi hänen kypsää tuotantoaan.
Sculpted-miehekkäät figuurit, renessanssin ja neoklassismin malleja muistuttavalla selkeydellä, kehystävät ympyrämuotoisen kohtauksen intiimistä_ lempeydestä, jossa naisnude ja lapsi tuovat lyrisen ulottuvuuden, joka ennakoi Klimtin elinikäistä tutkimusta teemoista kuten elämä, rakkaus, hedelmällisyys ja olemassaolon kierto. Kehittynyt koristeellinen reunus sekä arkkitehtuurin, luonnon ja figuration integrointi paljastaa Hans Makartin kaltaisten tekijöiden vaikutuksen sekä 19th‑century Wienin historiallisen perinteen, samalla kuin myös ennakoi muutosta kohti modernin koristeellisen synteesin suuntaan, joka myöhemmin asettaa Klimtin rinnalle vaikuttajia kuten Alphonse Mucha, Koloman Moser ja Josef Hoffmann.
Kompositiotasapainossaan ja symbolisessa ilmapiirissään Idylle luo vuoropuhelun suuren eurooppalaisen perinteen kanssa aina Raphaelista ja Michelangelosta Ingresiin asti, samalla ennakoiden koristeellisen litteyden ja psykologisen intensiteetin, joka johtaa Symbolismin, Art Nouveau’n ja varhaisen modernismin keräilijöiden ihailemiin mestariteoksiin. Tämä varhainen teos on siten oleellinen Klimtin kehityksen ymmärtämiselle ja sitä arvostetaan erityisesti keräilijöiden keskuudessa, jotka etsivät museoituneen kontekstin kuvia, jotka dokumentoivat yhden 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista muodostumisen vuodet.
Tänään Klimtin kuvitus on kansainvälisellä taidemarkkinalla keskeisellä sijalla, rinnalla luottoluetteloon kuuluvien nimien kuten Egon Schiele, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ja Henri Matisse. Idylle on erityisen haluttu hienostuneisiin sisätiloihin, joissa sen klassinen rakenne, lämmin väripaletti ja koristeellinen rikkaus resonoivat sekä historiallisten että nykypäivän design-ympäristöissä, ketjuistetuista ajanjaksoista nykyaikaisiin minimalistisiin tiloihin, joissa yksi ikoninen kuva muodostaa tilan fokuspisteen.
Sillä, että Idylle on Gustaf Klimtin varhaisen ja historiallisesti merkittävän komposition, tämä teos ei ainoastaan merkitse kriittistä hetkeä akateemisen klassismin siirtymisessä Wiener modernismiin, vaan asemoituu myös laajempaan kansainväliseen markkinaan, joka tänä päivänä yhdistää Klimtin maailmanlaajuisesti arvostettujen taiteilijoiden nimeämien keräilijöiden kanssa. Kera batman ikonisiin kuvaajiin kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Keith Haring, Karl Lagasse, Shepard Fairey, Pablo Picasso ja Egon Schiele, Klimt säilyy rakennusyksikkönä keräilijöille, jotka rakentavat museotason sisätiloja. Idylle’n koristeellinen voima, historiallinen merkitys ja selvästi tunnistettava visuaalinen identiteetti tekevät siitä erityisen halutun sisustussuunnittelussa perinteisistä huolellisesti kuratoiduista tiloista nykyaikaisiin ympäristöihin, joissa ikoniset kuvat maailmanlaajuisesti tunnetuilta taiteilijoilta määrittelevät tilan tunnelman.
Related artists, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Klein, Coa, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Chillida. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.
