Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".
Kauppaerä, Anton Kaestnerin alkuperäistyö, suoraan pariisilaistyömaalta.

Spray-akryyliä lasilevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayeja, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa hartsin käyttöä.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 maalausta (1/9–9/9); 8 maalausta on vielä saatavilla kokonaiskustannuksella 1700 € (8 kehystettyä maalausta). Pyydä ilmoitus, jos haluat sen ostamisen jälkeen ensimmäisen maalausvaiheen.

Mittasuhteet: tuumaa 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, referenssi 34 (tuumaa 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositeltu ja toimituksen yhteydessä saatavilla lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana autentikointitodistus.
Toimitus on katettu vakuutuksella.

Anton Kaestner on Sveitsin basoitu taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammi 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotikansani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja jo edesmenny isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai ensi askeleensa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3- kansioissa. Ensin minua vetosi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Aikoinaan, vaikka katson itseni ateistiksi, kehittelin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa, joita tutkin.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liike-elämää, joka on vienyt minua ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani ovat laajentaneet näkökulmaani ja altistanut minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menen, uppoudun paikalliseen taide-elämään ja kannan luovaa energiaa jokaisesta paikasta.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Aina olen saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, omistin itseni täysillä taiteelle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistoin itseni kokonaan taiteelle. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin kerätä yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalat kuiva/akryylit, metallipigmentit ja suihkeet kierrätetyn eriytetyn pleksin takapintaan, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja se on jotain, mitä arvostan. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy rajoittamaan järkeä!—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintavaikutuksia, joita luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on sekä haastavaa että vapauduttavaa. Sävellyksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "arningsisät välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähtymme vaikenemaan ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistystä", vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimessä, "le vif" kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkautta, se pysyy käytännössä täysin abstraktina. Pleksi-ikkuna antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuoropuhelu, sekä puuttuvien osien, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "läheisten yksityiskohtien" ja "kokonaisuuden etäisyyden" välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä syvemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner