Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Kaupunkitila, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Normandian ateljeesta.
Akvaario spraylla 3 mm plexiglas -levylle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä, ja sen kiiltävä, lasimaista lopputulosta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.
Läpinäkyvyys Johannesine suloinen – Pivoines.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa ilman kehyksiä (noin 44 x 32 x 0,3 cm).
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatunteinen kehys, saksalaisen Nielsen-merkintä alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5), suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Työ on signeerattu takakannelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitetään ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja vaikutteet juurivat isoisääni, käsityöläistä ja taiteilijaa, jonka innoitus myöhemmin johti siihen, että elämäni intohimo löytyi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3 -kansioita. Ensin minut veti ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, jotka resonoivat ihmisessä olemisen, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todellinen taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkemystäni ja toivat mukanaan laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luoda.
Liiketoimintaa koskeva painopiste ei kuitenkaan koskaan poistunut minusta; taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni välityksellä toivoin antaa muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin nopeasti tunnistaa – yksityiskokoelmiin levinneenä eri puolille Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen: poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista. Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn lageoidun plexiglasin takaosalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja toivon sen säilyvän näin. Saan antaa ”satunnaisille kokeiluille” – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löydöille, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoitsee valokuvauksen paljastus-/kipsausprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauden tunne. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla teokseen syntyy askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan tarpeettomia välttämättömyyksiä, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaa tietoisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistajuutta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvän että näkymättömän tarinan tutkimista; taiteeni on etsintää elämän ytimestä, le vif’ kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sen muotoilisi.
Vaikka teokseni saattaakin toisinaan muistuttaa värivalojen ja lasimaalarin läpinäkyvyyden ja kirkkauden heijastusta, se on käytännöllisesti katsoen täysin abstrakti. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle hohteen, jonka pinnan läpi voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys sekä kokonaisuuden etäisyys kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner