Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - « Phenomenon #1 ».
Uniikkikappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyli plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, resiinmäisen kiiltävä lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: Tuuman 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, musta matta -viite (Tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksua vastaan 120€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja edesmenneellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus, joka kylväsi siemenet sille, mitä siitä tulisi elämäni intohimo.

Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoissa. Ensimmäiseksi minut veti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka johti minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarti näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin vuorovaikutuksessa jokaisen paikan luovan energian kanssa.

Liiketoiminnallisen urani keskittymisestä huolimatta taide on ollut minussa aina osa – hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus muodosti minulle salaisen meditaation muodon – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2021, jälkeen luopumisen liiketoiminnan uralta, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja se esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poikkeavan perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruidoidun plexiglasten takakuorelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen edetessä. Minulla ei ole näköaistia palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otan vastaan. Saan luvan tehdä “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy lyhyttämään järjen! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoí valokuvauksen paljastus-/fiksaatiosprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinävyydet, mutta antavat jokaiselle teokselle kurinalaisen ominaisuuden: olen iloinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pyrin pitämään lähestymistapani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.

Vaikka työni saattaa ajoittain väritellä läpinäkyvyyden ja lasimaalausta muistuttavaksi, se pysyy käytännössä lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien kautta, vaativat ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja näkyvyyden välinen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä saavani kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä pakottaa minua hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplioi näkemisen intoa."

Anton Kaestner