Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen tuotanto, suoraan Pariisin työpielestä.

Akvarellimaalaukset suihkeena plexiglas-levylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalaustyö, jonka kiiltävä, resinimaista “glossy”-toteutus on ainutlaatuinen.
Ottakaa aikaa tarkastella yksityiskohtia.

Koko: tuuma 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista mustana, viite Noir Mat (Tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suosittu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenen, joka lopulta muokkasi elämäni intohimon.
Vuosina 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Minua vetosi aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehitin myös mieltymystä hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkaan todellisen taiteilijaksi tulemisen tiellä ei ollut välitöntä.
yli kolmekymmentä vuotta kuljin kansainvälistä business-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.

Liiketoimintataustaa huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytee pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin työpajani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyin myötä, että teokseni saavutti nopeasti tunnustusta ja löysi paikkoja yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehkeytyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä arvostan. Saan sallia “satunnaiset kokeilut” - mikä vain on okei lyödä järjen samalla palasille! ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jään tilaa ilmiöiden ja löytöjen paljastumiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Keskeiset taidesisällön arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan ”askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “vaarattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä “tunteita” että “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta. Taiteeni on etsintä elämästä elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen SF-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus ehdottaa lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden kaltaista tunnetta, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaisuuden etäisyys saavat katsojat lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti minulle tyydytystä antaa jatkuva epäilyksen ja kasvun prosessi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa intoa nähdä."

Anton Kaestner