Serena Grassetti - Visible Silence #1






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141873 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti'n alkuperäinen sekoitekniikkaa käyttävä teos Visible Silence #1 (2026), 45 x 45 cm raakapCanvasille, käsin signeerattu taiteilijan toimesta ja mukana aitoustodistus, erinomaisessa kunnossa, lähetetään rullattuna ilman kehystä.
Myyjän antama kuvaus
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistojen ja sisäisen maailman fluidaalisuutta. Profiilit nousevat esiin ja liukenevat väripisaroiden ja virtojen keskellä, missä jokainen jälki tuntuu elävän omasta kehittymisestään, muuntautuen jatkuvasti katseessa. Taiteilijan luomien ja kiinnittämäksi tekemien luonnon pigmenttien muisti ja aine pysäyttävät jokaisen liikkeen, tehden siitä ainutkertaisen. Teos kutsuu katselijaa havaitsemaan ajan nesteenä ja muistin elävänä asiana, olemassaolon ja haihtumisen välissä, muuntaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi itsetutkiskeluksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putken ympäri kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Se voidaan kehystää tai asentaa kehyksetön näyttelyyn kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen teos, joka on signeerattu taiteilijan toimesta ja mukana todistus aitoudesta.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Kanvaasi ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä myöskään vedä sitä liikaa kehykselle asettamisen yhteydessä, jotta säilyvyys ja pigmenttien luonnollinen koostumus eivät kärsi.
*Älä käytä neidin pitämiseksi, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvatun latomisen optimoimiseksi ammattilaisen kehyksen asentajaa.
Kankaalle raaka materiaali, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuraalisen taiteen abstraktin ilmaisun eleeseen, herättäen tunteita ja itsetutkiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekoitettuina tekniikoina ja luonnonpigmenttejä hyödyntäen, sisältää väriakat voimakkuuden, joka on kyennyt muuttamaan maalaamista pelkäksi tunteeksi, ajassa ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriulottuvuuksien syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin siveltimien ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspektiota tunnetuiksi. Tämä teos sijoittuu modernin keräystaidetta kuvaavaan kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä dialogiin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Yksittäinen teos niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja iskee suoraan ihmisyyden ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Maalausliikkeen dynamiikka ja merkitsevyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, aina etsimässä ainutlaatuisia kappaleita, jotka voisivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien tekijöiden joukkoon.
Ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja luksusta taiteeseen sijoittaville sijoittajille, joiden tavoitteena on teosten arvoa ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja irduplicatesoitumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta allekirjoituksella ja autenttisuudella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taideinvestointien markkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakapaneelilla, häkälanka
Allekirjoitus: Allekirjoitettu taiteilijan toimesta etupuolelle
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka suosiota on kasvattanut koko Eurooppaa myöten. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Taiteellista työtä hän on tehnyt nuoresta tytöstä lähtien; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken, mitä se tarjoaa. Hän ammentaa inspiraatiota maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurten ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kysymyksiä osallistumisesta arvostettuihin näyttelyihin ja merkittävien taiteellisten yhteistyöprojektien osalta, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaiseminen ainutlaatuisina visuaalisina ilmaisumuotoina tekee hänestä yhden lupaavimmista nuorista äänistä nykytaiteessa. Hänet näkee visionaarina, jonka ajatusmaailma yhdistää kestävyyden ja kauneuden, ja hän jatkaa inspiroimista yhä suuremmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden yhteyden välissä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sujuvasti yhdistää ecoprintingin tekniikan ja grafiitin hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää siteitä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidesukupolun, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joita leimaavat syvälliset Portraitit ja luonnon tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä suorittamaan matkan, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistojen ja sisäisen maailman fluidaalisuutta. Profiilit nousevat esiin ja liukenevat väripisaroiden ja virtojen keskellä, missä jokainen jälki tuntuu elävän omasta kehittymisestään, muuntautuen jatkuvasti katseessa. Taiteilijan luomien ja kiinnittämäksi tekemien luonnon pigmenttien muisti ja aine pysäyttävät jokaisen liikkeen, tehden siitä ainutkertaisen. Teos kutsuu katselijaa havaitsemaan ajan nesteenä ja muistin elävänä asiana, olemassaolon ja haihtumisen välissä, muuntaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi itsetutkiskeluksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, rullattuna huolellisesti putken ympäri kuljetuksen turvallisuuden maksimoimiseksi. Se voidaan kehystää tai asentaa kehyksetön näyttelyyn kokoelman omistajan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen teos, joka on signeerattu taiteilijan toimesta ja mukana todistus aitoudesta.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Kanvaasi ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä myöskään vedä sitä liikaa kehykselle asettamisen yhteydessä, jotta säilyvyys ja pigmenttien luonnollinen koostumus eivät kärsi.
*Älä käytä neidin pitämiseksi, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvatun latomisen optimoimiseksi ammattilaisen kehyksen asentajaa.
Kankaalle raaka materiaali, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuraalisen taiteen abstraktin ilmaisun eleeseen, herättäen tunteita ja itsetutkiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekoitettuina tekniikoina ja luonnonpigmenttejä hyödyntäen, sisältää väriakat voimakkuuden, joka on kyennyt muuttamaan maalaamista pelkäksi tunteeksi, ajassa ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriulottuvuuksien syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin siveltimien ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspektiota tunnetuiksi. Tämä teos sijoittuu modernin keräystaidetta kuvaavaan kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä dialogiin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Yksittäinen teos niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja iskee suoraan ihmisyyden ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Maalausliikkeen dynamiikka ja merkitsevyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, aina etsimässä ainutlaatuisia kappaleita, jotka voisivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien tekijöiden joukkoon.
Ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja luksusta taiteeseen sijoittaville sijoittajille, joiden tavoitteena on teosten arvoa ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat kenttää, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja irduplicatesoitumattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta allekirjoituksella ja autenttisuudella.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taideinvestointien markkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakapaneelilla, häkälanka
Allekirjoitus: Allekirjoitettu taiteilijan toimesta etupuolelle
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka suosiota on kasvattanut koko Eurooppaa myöten. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Taiteellista työtä hän on tehnyt nuoresta tytöstä lähtien; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken, mitä se tarjoaa. Hän ammentaa inspiraatiota maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurten ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kysymyksiä osallistumisesta arvostettuihin näyttelyihin ja merkittävien taiteellisten yhteistyöprojektien osalta, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaiseminen ainutlaatuisina visuaalisina ilmaisumuotoina tekee hänestä yhden lupaavimmista nuorista äänistä nykytaiteessa. Hänet näkee visionaarina, jonka ajatusmaailma yhdistää kestävyyden ja kauneuden, ja hän jatkaa inspiroimista yhä suuremmalle yleisölle.
Serena Grassetti: Taide luonnon ja inhimillisyyden yhteyden välissä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sujuvasti yhdistää ecoprintingin tekniikan ja grafiitin hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää siteitä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidesukupolun, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joita leimaavat syvälliset Portraitit ja luonnon tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä suorittamaan matkan, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
