Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Pysyvä teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryylilakka 3 mm:n lasilevylle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useammalla maalikerroksella ja/tai suihkutuksella, jonka kiiltävä, glossy-efekti, muistuttaen hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 10 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 25,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevässä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläis- ja taiteilija, vaikutti siihen, että polustani tuli lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamisen yksityisesti, kokeili lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiin. Ennen kaikkea minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan seurasin kansainvälistä liike-elämää, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi perspektiiviäni ja toi tullessani monenlaista kulttuurivaikutusta. Minne tahansa meninkin, upouksiin paikallisiin taidekenttiin ja luovaan energiaan osallistuin.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautautuneena pinnan alla. Melkein kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri perspektiivistä ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani lopetettuaan, omistin koko aikani maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa itteni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen sooloesitykseni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin taiteen ainutlaatuinen lähestymistapa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaukset maalataan akryylillä, metallielementeillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ekstruroidun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä in situ. Minulla ei ole näköistä palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetulluttua. Saan sallia “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy, mikä johtaa järjen ohjaamisen ohitusprosessiin! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättämään tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisun / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen kyberpunk-­kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teoksiani saatetaan ajoittain pohjata kristallin kaltaisen lasin läpinäkyyttä ja loistavuutta, ne pysyvät käytännössä täysin abstrakteina. Pleksilasi antaa kuitenkin maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä oman siluetin, katsojasta riippuen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuoropuhelu, sekä puuttuvien osien, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisiä yksityiskohtia” sekä “etäisyyttä kokonaisuuteen” yhdistävä leikki rohkaisee katsojia lähtemään omalle sisäiselle tutkimusmatkalleen.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsitys, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner