Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Koko teos, Anton Kaestnerin omaperäinen teos, suoraan Pariisin Ateljéstä.

Spray-maalattu akryyli 3 mm paksulla plexiglaslevyllä (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalaus, jonka kiiltävä pinta muistuttaa hartsin käyttöä ja on ainutlaatuinen.
Huomio: pienen sinisen reunan leikkaus vastaa valokuvaa, mutta se kuuluu maalaustauluun. Värit ovat todella kauniita.

Koko: 24,2" x 17,3" x 0,12" (61,5 x 44 x 0,3 cm) ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatumerkkinä saksalaisen Nielsenin laadukas alumiinikehys (koko: 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 120€ lähetyksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana tuleva aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvan- ja veistäjä sekä kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi kehittyä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyli-merkintöjä A4- ja myöhemmin A3- muistiinpanoihin. Hetkeksi minua veti ei-edustavaan maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, masennuksen ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, ja toi minut eri kulttuurivaikutteiden pariin. Minne ikinä menin, upposin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian vaikuttaa jokaiseen paikkaan.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoita kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran ollessa takana, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista kaikkialla Euroopassa, varsinkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ulostetun plexiglasin taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä arvostan. Sallin “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy lyhentämään järkeä! – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka kaikuu valokuvauksen paljastuksen/kiinnittämisen prosessiin, on haastavaa ja vapaata. Kaupungin koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan «tai-immortaleita tarpeita», eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisen yksinkertaisena. Ei pelkästään “tunteita” tai “teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintää “elämästä päivän perimmäisessä ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat välillä herättää läpinäkyvyyden ja lasimaalausten loiston, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi aavistaa oman siluettinsa – jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien osalta vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki innostaa katsojia lähteä omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta haastattelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojieni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä vielä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa lietsomaan merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Anton Kaestner.